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15 de juny 2016

Día Mundial del Modernismo: visita cultural al Museu del Modernisme de Barcelona


El pasado viernes 10 de junio coincidiendo con el día mundial del Modernismo los alumnos del Máster en Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona realizaron una visita al Museu de Modernisme de Barcelona (MMBcn), el único museo de Europa especializado en modernismo catalán.

Dicha visita se enmarca en el contexto de la asignatura de Prospectiva y análisis de Proyectos Culturales con Albert de Gregorio como profesor de la misma.  

Gabriel Pinós, gerente del museo, nos explicó un modelo de gestión privada y realizó una visita única, llena de anécdotas y curiosidades.

El museo del Modernismo cuenta con dos plantas y su colección de un gran número de obras de diferentes disciplinas artísticas, entre ellas las artes decorativas, revitalizadas y renovadas durante la época modernista.

Además tuvimos la suerte de contar con la exposición temporal de Ramon Casas: La vida moderna, prorrogada hasta el 3 de julio de 2016.


Gabriel Pinós nos explicó los orígenes del museo, familia de origen de anticuarios, decidieron exponer su colección privada de arte en 2010.
En los inicios el 90% de público era no local. Y a Gabriel se le ocurrió la genial idea de comisariar una obra dedicada al modernista Ramon Casas. Estrategia con la cual consiguieron revertir esta tendencia y conseguir un 80% de público local. Además de doblar en visitantes anuales, a unos 35.000 aproximadamente.

Fue una manera muy diferente de poder ver una exposición: repleta de anécdotas como la pasión de Ramon Casas por el automovilismo. O ver in situ los carteles publicitarios del artista, pionero en establecer las bases de la publicidad moderna. Además de poder ver la técnica con la que imprimía el artista los carteles.

Queremos agradecer la hospitalidad con la que nos ha recibido Gabriel Pinós y a todo el equipo del Museo. Fueron dos horas llenas del entusiasmo por el arte modernista. Una visita muy enriquecedora.

Más fotos en nuestro facebook 

18 de jul. 2012

Institucions i compromís social


Avui, compartim un post de Vàngelis Villar, que pretén obrir un debat sobre el paper social que podrien jugar els museus donada la situació actual

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“Tinc un dubte que no cap en 140 caràcters”. Amb aquestes paraules va començar dimecres passat un interessant debat a Twitter que crec que pot generar noves visions quant a la figura dels museus i l’entorn on es troben. Bé, de fet no són visions noves sinó que crec que es poden rastrejar fins els anys 60 del segle passat sota el paraigües de la Nova Museologia. Intentaré fer unes breus pinzellades a les idees que van anar sortint per a què la resta de participants hi aportin comentaris als seus respectius blogs. Segurament me’n deixo alguna però crec que és un bon inici per al debat.

A ningú se li escapa que al nostre voltant estem patint canvis constants, alguns d’ells molt dràstics. Les institucions amb una clara vocació de servei públic creieu que podrien o haurien de posicionar-se més a prop de la societat? I en cas afirmatiu, aquelles que treballen amb aspectes com el coneixement o la cultura, podrien o haurien de fomentar un millor coneixement i una mirada més crítica, raonada i esperançadora de la nostra realitat? Ser referents en el que passa a la societat?

Segurament la posició de les grans institucions nacionals no els permet posicionar-se enfront temes com la crisi, l’economia, el compromís social o la desigualtat. Són temes molt vinculats a la política. Això ens indicaria que la politització de les institucions és prou important com perquè no sigui beneficiós un posicionament enfront determinades decisions polítiques?

Quina és la funció del patrimoni en el moment actual? És només un element per ser exposat? Dia sí dia també les institucions patrimonials presenten les seves activitats enfocades a conèixer els elements que custodien. Anar un pas més enllà podria ser oferir visions actuals de la realitat en base als elements que les composen? O és millor abstreure-se’n? És possible que, entrats en el discurs dels mercats, entesos com a mercaderia, els elements patrimonials puguin haver passat a la categoria de productes concrets que es venen a quantitats de visitants. Quin és el preu de la necessitat d’arriar a una determinada quota de visitants? La pèrdua de rigor és acceptable per tal d’arribar a sobrepassar un límit en forma de número?

Sabem que els elements patrimonials són invariables però el discurs mitjançant el qual els coneixem, és mòbil. Es podrien fomentar visions crítiques i esperançadores en base al nostre patrimoni? Dia rera dia els mitjans ens inunden amb una visió apocalíptica del futur i això no fa més que fer créixer la desesperança i el desassossec general.

Segurament em direu que les funcions dels museus es basen en la conservació, interpretació, promoció del patrimoni. I res més, aquesta es la definició de manual que deixa establert el codi d’ètica professional de 1986. Però és possible establir aquestes funcions amb una certa vocació de compromís social?

Vangelis Villar

23 de set. 2011

Paradigma 2: "MEMORIA E IDENTIDAD"


La segunda mesa de las jornadas “Paradigmas de futuro para realimentar la acción cultural” empezaron con una reflexión de Xavier Roigé, profesor de antropología y coordinador del Máster en gestión del patrimonio cultural de la Universidad de Barcelona, que expuso con ejemplos y detalles las ideas sintetizadas por él mismo a continuación (en catalán), y que ilustramos con el mapa conceptual realizado por @mardiaca:

A la segona decada del segle XXI, el mapa dels museus s'està transformant profundament i el panorama serà molt diferent en els propers anys. Hi ha una gran efervescència de projectes, però probablement molts no veuran la llum o un cop nascuts tindran una insuficiència important de recursos. La crisi econòmica obligarà a reajustar molts projectes, fins i tot a limitar-los. Tots els museus, des dels grans museus nacionals fins als locals experimentaran canvis que encara no podem imaginar. Canvis que comportaran, sens dubte, tensions i contradiccions perquè, com assenyala Li Laurc, "els museus, institucions de l'estabilitat, estan sotmesos als dimonis de les contradiccions".

Aquests canvis no només seran de caire econòmic, de planificació o de gestió. Ben segur que els condicionants pressupostaris i la necessitat de replantejar el seu règim econòmic condicionaran les seves activitats, les seves exposicions, probablement fins i tot els seus objectius. Però més enllà d’aquests condicionants econòmics, caldrà abordar també canvis conceptuals en els seus objectius i en la seva missió. Dos aspectes fonamentals, presents en els museus des de la seva creació, mereixen ser reconsiderats: memòria i identitat. No pot entrendre’s el mateix ús del concepte de museu sense tenir en compte el fet que aquests varen néixer com a element per preservar la memòria o la identitat d’un estat-nació, d’una nació o d’una comunitat local. Tots els museus, d’una manera o altre tracten de la memòria i de la identitat, però en el moment actual aquests dos conceptes mereixen ser reconsiderats i reactualitzats.


1. Memòria i identitat, dos conceptes difícils
Què volem dir exactament per memòria i per identitat?. Ambdós són conceptes difícils de precisar i que es deuen a usos i conceptualitzacions molt diversos. Una gran majoria dels museus especifiquen en la seva missió la preservació de la memòria i de la identitat, ja sigui nacional o local. Tanmateix, en la nostra idea, els museus no són institucions de preservació d’identitat i de memòria, sinó institucions productores de memòria i d’identitat. És a dir, cal reconsiderar la idea convencional de que els museus són institucions dedicades a la preservació de la memòria per apuntar la idea de que en realitat són institucions que creen memòria i identitat. 

La memòria pot entendre’s de moltes maneres diferents, però aquí ens referim a memòria com a construcció social. Al nostre entendre, però, no hi ha un procés de generació d’una memòria espontània, col·lectiva. Sempre és el resultat d’una política de memòria, d’un procés de sel.lecció de determinats elements del passat per donar-lis un contingut present, reactualitzat. Per esdevenir un “lloc de memòria”, en el sentit de Nora, no només és necessari que el lloc no escapi a l'oblit, sinó que sigui reconegut com a tal per una col·lectivitat i que a més sigui museïtzat. En aquest sentit, els museus i d’altres formes de representació similars (com els centres d'interpretació o els monuments) són un dels elements que més han contribuït a estructurar les memòries de la comunitat, i els museus de memòria han tingut un rol fonamental per a la construcció de les memòries col·lectives.
Pel que fa a la identitat el concepte és encara més difícil. En una societat hi ha múltiples identitats, múltiples identificacions personals o col.lectives, que les institucions museals sel.leccionen per construir els seus propis discursos.

2. Com tractar la identitat i la memòria.
La memòria i la identitat són, en tot cas, dos elements immaterials, que són “materialitzats” en forma d’exposicions, de discursos polítics, d’elements simbòlics. Per fer-ho és necessari recórrer a algunes estratègies, tant tècniques com discursives. A la nostra intervenció indicarem i discutirem algunes pràctiques utilitzades pel que fa a la construcció dels discursos relacionats amb la identitat i la memòria. Ho tractarem tant pel que fa a les pròpies exposicions com pel que fa a la utilització d’aquests elements en les activitats, els discursos de la institució, les relacions amb la pròpia comunitat.

3. Nous usos d’identitat i memòria
Quin ús podem fer de la memòria i de la identitat en un món que camina entre la globalització i la localitat, en que les identitats són molt més complexes, en el que hi ha una diversitat de memòries? Tothom coincideix en que els discursos sobre la identitat i la memòria han de reactualitzar-se, però molt poques institucions ho poden portar a terme. Els exemples del Museu de la Immigració, de l’Ecomuseu de les Valls d’Àneu i del Museu de la Pesca ens permeten descobrir diversos usos de la memòria en contextos diferents, en tipus de població diferent (des d’una ciutat metropolitana a unes societats rurals amb fort component turístic) i tipus de tractament diferent de la memòria (des d’una memòria multicultural fins a una memòria d’un passat com a generador d’una identitat local).

Con sus experiencias, Imma Boj, directora del Museo de Historia de la Inmigración de Cataluña, Miquel Martí, director del Museu de la pesca de Palamós, y Jordi Abella, director del Ecomuseo del Valle de Aneu, ejemplificaron algunos de estos nuevos usos, y propusieron otras ideas que los asistentes comentaron via twitter:


Los museos no son agentes de conservación de la identidad, sino creadores de identidad. X. Roigé

la identidad no es un elemento neutro, tiene un uso en las políticas culturales X. Roigè

Explorar el pasado, iluminar el presente e imaginar el futuro, cita Xavier Roigé en #repensarcultura

les polítiques públiques són capaces de crear memòries

Memoria como legitimación política interesada... "Los que controlan el pasado, controlan el futuro" George Orwell, 1984

Los museos tienen la capacidad de convertir la memoria en experiencias. X. Roigé

RT @Iguazelelhombre: En la construcción social también está todo aquello que queremos olvidar. La memoria, a veces, es un invitado inoportuno

Los museos deben pasar de mistificar a interrogar a los participantes. ¿Dónde están los límites?

de manipulación de memoria y construcción de identidad en BCN sabemos mucho. Y M.Paz Balibrea más bit.ly/nJvLES (PDF)

Els museus tenen els objectes congelats, es poden descongelar, barrejar i cuinar de formes molt diferents. @XavierRoige

Vivan tus mapeos! Mil gracias :) RT @mardiaca: #repensarcultura algunes de les idees presentades per Xavier Roigé http://t.co/UlAzydTS

Necesidad de posicionar los museos como instrumentos de cambio, de reivindicación territorial. J. Abellà

RT @CristinaRiera: La comunidad no es un bloque homogéneo (gran recordatorio de Jordi Abellà)

Capacidad de superar la identidad local con el trabajo en red y de compartir energías. J. Abellà

...cómo entrará la cultura en Bolsa? I. Boj #repensarcultura

#repensarcultura "mosaico d diásporas, archipiélago d culturas" I Boj cita a Bauman y destaca la necesidad d encontrar lenguajes compartidos

tanto Abella como Bou han señalado la importancia del cambio, uno del museo y otra de las colecciones y conceptos.

ser capaces de adaptar las actividades de los museos a las diversas identidades Inma Boj

La memoria como algo sensorial, capaz de ser percibido. Imma Boj #repensarcultura

Necesidad de trabajar en patrimonio desde un punto de vista más individualizado. Inma Boj

Equilibrios en el patrimonio y la psicología social... La percepción es algo individual + la emoción puede ser compartida

El espectador carga de valor las piezas con su propia memoria inmediata. I. Boj #repensarcultura

Brillant i innovadora Imma Boj sobre patrimoni comú i individual

La emoción como elemento universal y facilitador de acercamiento que es necesario incorporar al museo. I. Boj  

#repensarcultura imma boj: quantifiquem però no qualifiquem en els museus. Haurem de canviar-ho :)

"tenemos que estar siempre en la oferta, no sólo a la demanda", si queremos captar público..., a ponerse guapos! M. Martí

la etiqueta de patrimonio da orgullo a unos y promocion a otros, M. Martí

#repensarcultura q los museos no sean cajas ni de muertos…sean cajas de herramientas!!

& beter integration online-onsite, transparency, organisational change, analytics, training... anything else? #repensarcultura

Los nuevos muros se pueden nutrir del pasado pero están en el presente o en el futuro. Acaba Miguel Martí

RT @museupicasso: Digital challenges 4 museums: strategy,digitisation,+multichannel, 2.0, mobile, content co-creation w/audiences,Open data #repensarcultura +

4 de març 2011

Se acerca la inauguración del Centro Cultural Niemeyer, en Avilés



Por Antoine Leonetti

Woody Allen tocará el próximo 25 de marzo en Avilés con su grupo de jazz, durante los actos de inauguración del Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer. Un invitado de lujo a la altura de un proyecto fascinante, que se ha desmarcado de los embrollos politico-financieros asociados habitualmente a la realización de otros mega-proyectos culturales en nuestro país. Con un presupuesto inicial relativamente reducido de sólo 24,5 millones, y que sólo se incrementó en 8 millones al final (muy poco si lo comparamos con los 132 millones iniciales, convertidos en 475 millones de momento, para la inacabada Ciudad de la Cultura en Santiago de Compostela), el centro es el resultado de la estrecha colaboración del genial arquitecto brasileño de 103 años, tan preocupado de llevar la cultura hacia todos y de manera igualitaria, y de una administración local deseosa de dotar Avilés de un atractivo centro cultural y educativo. Ganador en 1989 del Premio Príncipe de Asturias, Niemeyer había querido regalar al rincipado una obra simbólica, con motivo de los 25 años del premio en 2006.

Construido en sólo tres años, con el excepcional acuerdo de todos los partidos políticos y gracias a un cuidado estudio de su emplazamiento y de las necesidades ciudadanas, el centro ha contado desde su propia concepción con el pleno respaldo de la población. Empezó incluso a ser activo antes de la propia construcción, programando numerosas actividades y consiguiendo ya el reconocimiento internacional. A finales del 2007, Avilés acogió así el primer G8 de la cultura, con la presencia de representantes del Centro Pompidou, del Lincoln Centre o de la Biblioteca de Alejandría, y en paralelo a la construcción empezó a desarrollar acuerdos de colaboración con grandes centros como el Carnegie Hall de Nueva York, el Old Vic de Londres, o la Academia del Cine Europeo. Cuenta en su consejo asesor a personalidades de renombre internacional como Woody Allen, Paolo Coelho o Stephen Hawking.

Construido en pleno centro de Avilés, en un terreno antes degradado de su zona portuaria, quiere dar a la cultura un papel central en la ciudad. Lo componen cuatro construcciones repartidas en una gran plaza: un espacio expositivo diáfano en forma de cúpula, un auditorio, una torre mirador con restaurante, y un edificio multiusos para cine, teatro, danza, y exposiciones. Un espacio abierto a todos, con un auditorio sin palcos para borrar diferencias, y un escenario abierto tanto hacia dentro como hacia fuera, para los espectáculos al aire libre. El único edificio de Niemeyer en España, ya icono de los Asturianos y que pronto será un centro de referencia en Europa, concebido eso sí con una clara visión de lo que son los derechos culturales y educativos, porque como indica el propio Niemeyer, “una Fundación con sentido social que busca la justicia es lo más importante, es más importante que la arquitectura”.

15 de febr. 2011

El nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, inaugurado sin colección permanente



Por Antoine Leonetti

Después de muchos años de retraso, el MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante) ha abierto sus puertas en diciembre pasado, con una primera exposición dedicada al “Arte normativo español”, con artistas que marcaron la metamorfosis de las artes plásticas de los años 50 en España. El museo es el resultado de la ampliación del antiguo Museo de la Asegurada, ya inaugurado oficialmente en mayo del año pasado, aunque todavía vacío de contenidos. Con esta operación, el museo ha multiplicado casi por ocho su espacio expositivo, con ahora 4.700 m2. Las instalaciones, diseñadas por los arquitectos Sol Madridejos y Juan Carlos Sancho, cuentan ahora con cuatro salas de exposición y un auditorio de 200 plazas. Pero el museo carece de momento de colección permanente, aunque se espera que presente en un futuro más o menos próximo la mayor colección internacional del artista alicantino Eusebio Sempere, así como obras de otros autores procedente de la colección de este artista y de Juana Francés.

El concejal de cultura, Miguel Valor (PP), anunció en la inauguración que se trataría del cuarto o del quinto museo en importancia de arte contemporáneo de España. La oposición en el concejo municipal (PSPV) reprochó sin embargo la lentitud de unas obras aprobadas en el 2002, que empezaron sólo en el 2005 y cuya construcción se alargó cinco años. Denunció por otro lado un incremento del 70% de la factura total (12 millones de euros, en vez de  los 7,1 previstos) y la inauguración de un edificio vacío que no era todavía realmente un museo… Sorprende en todo caso la poca reactividad ciudadana frente a un espacio tardío, caro, sin colección permanente expuesta, sin página web propia y sin fecha para su uso real como museo. Una muestra más quizás, de las carencias de una educación artística extremadamente deficitaria en España, donde uno se le concede al patrimonio cultural su esencial valor educativo.

7 de febr. 2011

La revolución de la impresión 3D, en el DHUB de Barcelona




El Design-Hub de Barcelona presenta una sorprendente exposición dedicada a la impresión en tres dimensiones. Un buen preludio a la inauguración del museo del diseño, previsto en 2012.

Por Antoine Leonetti


¿Imprimir una tableta de chocolate? ¿O una prótesis, o una casa? ¿Imprimir un órgano vivo? Estas imágines de ciencia ficción de los años 60 son sin embargo algunas de las posibilidades ofrecidas ya o quizás muy pronto por la impresión en tres dimensiones. Revolución absoluta del diseño industrial, de la construcción y de las biotecnologías, su principio parece simple pero su diversidad de aplicaciones deja francamente sin voz. Imaginad una máquina capaz de imprimir no unas imágenes en dos dimensiones, sino de apilar millones de imágines, una sobre la otra, para ir creando poco a poco un volumen en 3 dimensiones. En vez de tinte, se utilizan materias especialmente elegidas (plásticos, cerámica, metales, alimentos, células…) depositadas a gran velocidad y cada una en el lugar deseado gracias a unas cabezas bastante similares a nuestras impresoras 2D clásicas. Todo esto con un programa respondiendo a las instrucciones de un diseño virtual tan complejo como uno quiera, susceptible de incorporar mezclas y crear formas que la industria o los moldes convencionales jamás podrían igualar. ¿Desea crear engranajes al interior de otro volumen, sin soldaduras y sin ensamblaje posterior, y que todo sea convenientemente engrasado? Ningún problema: se imprimirán los elementos ya imbricados los unos dentro de los otros y, a la vez, la película de grasa que se inserta entre ellos. Las posibilidades se multiplican si se asocian impresión y movilidad, concibiendo robots-impresores capaces de delinear las fundaciones de un edificio, para circular luego sobre este y por todos sus lados, para luego imprimirlo enteramente. ¿Tiene una avería en una nave espacial, y no tiene la herramienta necesaria para su reparación? Aquí la solución: le bastará con imprimir, gracias al software enviado desde la tierra, el utensilio que le faltaba.
Este es el tema de la exposición FULL PRINTED, presentada hasta el 29 de mayo de 2011 en el DHUB de Barcelona, reciente puesta en red virtual de los 3 museos de la ciudad condal dedicada a las artes decorativas, las artes gráficas y el textil. Concebida bajo el comisariado de Marta Malé-Alemany, arquitecta y co-directora del Programa de Master del Institut de Arquitectura Avançada de Catalunya, reúne más de 70 objetos de todo tipo, frutos de las técnicas actualmente utilizadas o en proceso de desarrollo, para familiarizarnos a los vértigos de la impresión 3D. Aquí vemos cómo es posible adaptar nuestros calzados a la exacta medida de nuestros pies, o de personalizar una prótesis de pierna, fiel reflejo de la otra. Ya que funciona por acumulación de micro-gránulos de materia luego solidificados (por láser, con otros polímeros, con calor, etc.), y que permite una infinidad de mezclas de sustancias, la impresión 3D es una mina para la creación de nuevas materias. Permite también generar unas resistencias internas diferentes en un mismo objeto jugando con las variaciones de amalgamas aquí y allá, o de crear también unos tejidos de todo tipo, imprimiendo directamente la trama misma. La exposición impresiona sobre todo mucho en cuanto a las perspectivas abiertas para la creación pura, liberada ya de los soportes artísticos tradicionales, y aspirando a unas formas que alcanzan unos grados de belleza inauditos. La impresión 3D de sonidos o de movimientos abre por último la vía a unas formas que desbordan la infinidad de variedades plásticas imaginables por el ser humano o concebida por la naturaleza.

Para Marta Male-Alemany, las impresoras 3D domésticas no pertenecen a un futuro muy lejano: pronto, podremos descargarnos programas de objetos (desde una exprimidora de limones hasta un traje completo), e imprimirlos tranquilamente en casa como hoy las imágenes y la música. Imaginamos naturalmente las posibilidades de piratería de objetos… Se tratará en todo caso de una revolución radical para nuestro cotidiano, ya que además esta técnica tiende a reducir drásticamente los costes y los tiempos de producción. ¿Acaso no se ha presentado recientemente Urbee, el primer coche ultra ecológico cuyos elementos externos (incluso los cristales), han sido impresos?


La exposición es también una buena ocasión de admirar el avance de las obras de construcción del futuro DHUB, bien concreto esta vez. Situado Plaça de les Glòries Catalanes, a la sombra de la sensual Torre Agbar concebida por Jean Nouvel e icono absoluto de la Barcelona post-moderna, se sitúa en el corazón del famoso 22@, barrio de las nuevas tecnologías lleno de innovadoras arquitecturas. El edificio, lanzado como un colosal brazo de tocadiscos encima del “escalextric” circular que constituye la plaza, debería ser finalizado en 2012. Al final, 30.000 m2 para un centro de investigación y de difusión sobre la arquitectura, el diseño gráfico, el diseño industrial y el diseño de moda. Un proyecto encargado en 2001 al estudio del famoso arquitecto barcelonés de Oriol Bohigas (autor de la Ciudad y del Puerto Olímpicos), pero que tardó 10 años en materializarse. Si la impresión 3D ya había estado a punto… Aunque no hubiera ayudado a desenredar (en principio) los embrollos políticos responsables del retraso.