El pasado 22 de abril de 2016 se llevó a cabo un Workshop beta test LEGO® Serious Play® dentro del Máster Univesitario en Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona.
Bajo el título “Cómo incorporar creatividad e innovación en las organizaciones culturales” Pere Juarez y Diana Pinos realizamos un itinerario pensado para los alumnos de este Máster.
La creatividad en general y las artes en particular, son cada vez más
reconocidos como motores de la innovación y de desarrollo cultural,
económico, político y social (Bast, Gerald, Carayannis, Elias G., Campbell, David F. J., 2016). Es por ello que para un gestor cultural es de vital importancia desarrollar esta capacidad.
La metodología LEGO® Serious Play® con la
participación de las manos en el desarrollo del pensamiento y la
imaginación permite una conexión cerebral que convierte el proceso en
una herramienta muy eficiente para el cambio. Además la
herramienta facilita que los participantes se expresen y escuchen entre
ellos, lo que favorece de manera asertiva la solución a un problema o
la estructura de una estrategia de productividad y crecimiento.
Todo gestor cultural a parte de ser creativo es muy importante que
tenga la capacidad de innovar. Y como bien dice el gurú de la innovación
Tom Kelley “La creatividad sin restricción no permite pasar a innovación.”
Por ello les pusimos a los alumnos toda una serie de ejercicios
prácticos, que les permitieron llevar a cabo técnicas para tener
proyectos innovadores en un futuro, evaluarlos y testarlos.
La metodología LEGO® Serious Play® no es simplemente diversión, sino
una manera de aprender, fomentar la creatividad y poder llevar a
prototipar ideas para futuros proyectos innovadores.
En
este Workshop se alimentó todo lo que es el pensamiento lateral
permitiendo de esta manera desarrollar múltiples ideas, enriquecerlas
con un trabajo en equipo, permitir obtener propuestas arriesgadas. Y
sobretodo poder evaluar el impacto que tendrán las mismas en un contexto
concreto, en este caso cultural.
Más fotos en nuestro Facebook
NOU BLOG del Programa de Gestió Cultural de la Universitat de Barcelona: www.ub.edu/cultural
NUEVO BLOG del Programa de Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona: www.ub.edu/cultural
NEW BLOG of the Cultural Management Programme of the University of Barcelona: www.ub.edu/cultural
5 de maig 2016
14 d’abr. 2016
Music Cities: estrategias para el desarrollo del turismo musical
Marina Formoso y Gabriel Rebollo son dos estudiantes del Programa de Gestión Cultural de la UB y han desarrollado el tema del turismo cultural, especialmente el del turismo musical en su ensayo para la asignatura Prospectiva y Análisis de Proyectos Culturales II.
Desde la educación, el empleo, el turismo de la ciudad, el soft power o el desarrollo de marca, la industria de la música impacta en la planificación de una ciudad, sus estrategias y aspectos legislativos. Así lo ha entendido Carles Sala Marzal, director del Institut de Cultura de Barcelona al declarar a la música y la cultura como “el cuarto pilar para el desarrollo urbano, junto con el desarrollo económico, social y medioambiental”.1 Este creciente papel de la industria musical dentro del desarrollo de las ciudades será objeto de definición y análisis a lo largo del presente ensayo, donde trataremos los conceptos que inciden en la misma tales como el turismo cultural, turismo musical y festivales; observaremos cuales son los factores que componen las denominadas music cities; y analizaremos el caso de éxito de Austin (EEUU) a la hora de promover la industria musical como factor clave para su desarrollo urbano.
Ver ensayo completo
Desde la educación, el empleo, el turismo de la ciudad, el soft power o el desarrollo de marca, la industria de la música impacta en la planificación de una ciudad, sus estrategias y aspectos legislativos. Así lo ha entendido Carles Sala Marzal, director del Institut de Cultura de Barcelona al declarar a la música y la cultura como “el cuarto pilar para el desarrollo urbano, junto con el desarrollo económico, social y medioambiental”.1 Este creciente papel de la industria musical dentro del desarrollo de las ciudades será objeto de definición y análisis a lo largo del presente ensayo, donde trataremos los conceptos que inciden en la misma tales como el turismo cultural, turismo musical y festivales; observaremos cuales son los factores que componen las denominadas music cities; y analizaremos el caso de éxito de Austin (EEUU) a la hora de promover la industria musical como factor clave para su desarrollo urbano.
Ver ensayo completo
30 de març 2016
Dues guanyadores ex aequo del Premi Internacional Ramon Roca Boncompte 2015 d’Estudis de Gestió Cultural
La
mexicana Liliana López i la catalana Gemma Carbó, guanyadores ex aequo
del Premi Internacional Ramon Roca Boncompte 2015 d’Estudis de Gestió Cultural (dotat amb
6.000€) presentaran la seva recerca el proper dimarts dia 5 d’abril de
2016, a les 19h, a l’Aula Magna de la Facultat de Geografia i Història de la Universitat de Barcelona.
El treball de Liliana López es titula ‘La gestión cultural como construcción de la ciudadanía’.
Des d’una perspectiva llatinoamericana (Liliana López és mexicana)
però que te sentit a escala universal, s’endinsa en les possibilitats de
les polítiques i la gestió cultural per endegar processos de
transformació en favor d’una ciutadania activa. Analitza diverses
estratègies i aposta per una determinada forma de fer gestió
cultural afavoridora de la construcció de ciutadania.
La recerca de Gemma Carbó, ‘Pensar l’educació des de la cultura: polítiques culturals i educació a Catalunya’
consisteix en una crítica a la baixa correlació
existent entre les polítiques culturals i les educatives a Catalunya. La
investigació identifica els factors de divergència i demostra les
dificultats de l’articulació entre els dos camps, al mancar un veritable
diàleg entre els diversos actors i institucions
involucrades per causes polítiques i sociològiques.
El
jurat del premi, presidit per Maria Dolors Enrich (Ros Roca Group) i
format per Joan Biscarri (Universitat de Lleida), Lluís Bonet
(Universitat de Barcelona), Alba
Colombo (Universitat Oberta de Catalunya), Elisenda Figueras
(Universitat Pompeu Fabra), Jordi Baltà (Associació de Professionals de
la Gestió Cultural) i Oriol Martí (FiraTàrrega) ha valorat l’alta
qualitat dels treballs presentats i l’excepcional interès
del premi ex aquo atorgat.
7 de març 2016
“Getsemaní Casa Tomada” Un libro sobre regeneración urbana, cultura e inclusión en Cartagena de Indias
Ladys Posso Jiménez. Magíster en Gestión Culturalde la Universidad de Barcelona. Abogada de la Universidad de Cartagena. Autora del libro “Getsemaní Casa Tomada”. Coordinadora del Festival “Letras desde otra orilla”. Autora de artículos en revistas especializadas: “Getsemaní: de barrio periférico a núcleo de la escena cultural contemporánea” (Revista Visitas al Patio-U. de Cartagena), “Antecedentes de desplazamiento poblacional y reconfiguración del paisaje urbano: la Identidad Local como forma de resistencia en Getsemaní, Cartagena de Indias” (Revista Asociación Colombiana de Investigadores Urbano Regionales), coautora de “Cultura, transformación urbana y empoderamiento ciudadano frente a la gentrificación. Comparación entre el caso de Getsemaní (Cartagena de Indias) y el Raval (Barcelona)” (EURE). Autora del capítulo “Patrimonialización, especulación inmobiliaria y turismo: gentrificación en el barrio Getsemaní” en el libro "Perspectivas del estudio de la gentrificación en México y América Latina" (Instituto de Geografía, Universidad Nacional Autonóma de México, UNAM). Ganadora en la I Convocatoria Departamental de Estímulos al Desarrollo y Creación Artística en el Departamento de Bolívar (ICULTUR). - ver Linkedin -
- Actualmente ¿A qué te dedicas?
- ¿Cuál fue el motivo por el qué escogiste el Máster en Gestión Cultural de la UB?
- ¿Recuerdas qué asignatura te fue más útil y cuál té dio más herramientas?
- ¿Cuál es para ti el valor añadido de este Máster? ¿Qué te ha aportado a nivel profesional?
- ¿Qué recuerdas de tu paso por Barcelona? ¿Te gustó la ciudad?
- ¿Cómo apareció la idea de escribir tu libro? Qué te motivó/inspiró.

- Nos podrías realizar una breve síntesis del libro
- ¿Qué es lo que más te gustó de escribir este libro? Alguna anécdota?
- Para acabar, si le tuvieras que recomendar este Máster a alguien, ¿qué le dirías?
Getsemaní Casa Tomada en:
3 de març 2016
Libro “Treinta años de políticas culturales en España. Participación cultural, gobernanza territorial e industrias culturales”
Bajo este título “Treinta años de políticas culturales en España. Participación cultural, gobernanza territorial e industrias culturales” Publicaciones de la Universitat de València acaba de editar un libro imprescindible para entender y analizar el desarrollo de las políticas culturales en España durante las tres últimas décadas. Bajo la coordinación de los profesores Joaquim Rius (Universitat de València) y Arturo Rubio Arostegui (Universidad Antonio de Nebrija) y acompañados de un largo elenco de expertos en el tema (Antonio Ariño, Fernando Bondia, Lluís Bonet, Enrique Bustamante, Tino Carreño, Enric Castelló, Patricia Corredor, Gil-Manuel Hernàndez, Santi Martínez, Emmanuel Négrier, Juan Pecourt, Xavier Roigé, Magda Ruiz, María Velazco, Mariano Martín Zamorano y Anna Villarroya) , muchos de ellos profesores del Programa de gestión cultural de la Universidad de Barcelona .
El libro se estructura en 4 bloques con el objetivo de diagnosticar las características, debilidades y virtudes del sistema instaurado. Un sistema de política cultural enormemente heterogéneo y complejo debido a la pluralidad de actores y retos. Estos son los distintos temas tratados en los capítulos del libro:
Bloque 1: Los agentes y el sistema de la política cultural
Bloque 2: Participación, equipamientos e industrias culturales y política cultural
Bloque 3: Ejes transversales y marco regulativo de la política cultural
Bloque 4: Marco político, contexto internacional y política cultural
Ver Índice
El libro se puede adquirir por solo 22€ en la web de la PUV
El próximo viernes, 18 de marzo a las 18h. el libro se presentará en el auditorio del CERC (c/ Montalegre 7, Barcelona) con la presencia de buena parte de los autores y acompañado de profesionales y responsables de la gestión y la política cultural catalana.
El 12 de abril está prevista su presentación en Valencia, y en fecha por concretar en Madrid.
12 de febr. 2016
Esther Amice: directora del Centro Cívico Urgell, ex alumna del Máster en Gestión Cultural UB
Soy Esther, gestora cultural, una
persona apasionada, rigurosa y amante del teatro. Incluso diría que soy un poco
teatrera. Hace cerca de 10 años que trabajo en el sector: como gestora en el
CCCB, prácticas en el Almeida Theatre de Londres (gracias al máster), beca en
la Oficina de Difusión Artística de la Diputación, becaria en el Máster oficialde Gestión Cultural de la UB, y actualmente trabajo para Ludic3 donde he sido coordinadora de cursos en el centro cívico la
Sedeta y actualmente directora del ccUrgell.
Estudié previamente Administración y Dirección de
Empresas y tenía claro que quería focalizarme en el sector cultural y para
especializarme encontré básico estudiar el máster. Es curiosa lo distinta que
es la lógica económica de cualquier otro sector con la del cultural.
- ¿Qué asignatura del Máster te ha resultado ser más útil de cara al mundo profesional?
Me costaría decidirme por una en concreto, el cómputo de
todas ellas es la que crean unos conocimientos sólidos. La asignatura de análisis
de públicos, las visitas culturales, derecho aplicado a la gestión cultural, y
sobre todo el proyecto final.
- ¿Cuál fue la relación con tus compañeros y cómo valoras que casi un 40% sean extranjeros?
Mi relación la valoro muy positivamente, conocí grandes
personas y profesionales que aún mantengo. De las que he aprendido mucho.
Conocer a personas de otros países siempre enriquece, te ofrece una visión a la
cual no estás acostumbrada y te abre la mente a nuevas posibilidades.
- ¿Cuál es para ti el valor añadido de este Máster? ¿Qué te ha aportado a nivel profesional?
A nivel profesional me define como “gestora cultural” y
me ha ayudado a abrir puertas dentro del sector. Si tengo que hablar de un
único valor añadido escogería la experiencia de hacer un erasmus en el extranjero,
en mi caso fue en Londres, donde aproveché para hacer unas prácticas en un
teatro fantástico. A parte de trabajar como camarera, cambiarme de piso 3
veces…
- Si se lo tuvieras que recomendar este Máster a alguien, ¿qué le dirías?
Que es una buena apuesta.
- Por último ¿cómo valorarías tu experiencia del Máster?
Muy positiva.
5 de nov. 2015
Crónica de PORTA4 TEATRO: escuela y sala
Todos nuestros alumnos del Máster viven en primera persona cómo es un equipamiento/proyecto cultural. El pasado mes de octubre fueron a PORTA4.
Alejandra Peralta y Marta Ramos realizan una crónica de esta experiencia.
PORTA4 TEATRO: escuela y sala
Introducción.
Es un espacio profesional de formación,
producción y exhibición teatral situado en Barcelona.
Con una trayectoria que se remonta al año 2006,
el espacio fue concebido inicialmente como una escuela de teatro de calidad.
Pronto surgió la necesidad de contar también con un espacio escénico abierto a
nuevos formatos y propuestas. En el 2010 nace este proyecto como una sala de
exhibición teatral y toma forma con el nombre de PORTA 4. Particularmente se
centra en la formación teatral de primera línea y una sala que produce,
programa y acoge proyectos teatrales innovadores y de pequeño formato. La Escuela y Sala PORTA 4 tiene
como objetivo primordial consolidar los procesos de aprendizaje, investigación
y creación.
Con un eje conceptual centrado en las categorías
de teatro independiente, contemporáneo y de calidad, PORTA 4 tiene entre sus
objetivos principales contribuir en el desarrollo
y a la diversificación de las artes escénicas en Barcelona.
1. Recursos humanos.
El equipo de profesores de la Escuela de Teatro Porta4
lo forman profesionales con gran experiencia. Entre ellos tenemos:
- Dirección:
Verónica Palleni
- Profesores:
Isaac Badia, Jumon Erra, Pep Armengol, Montse Rodríguez, Victor Quintanilla,
entre otros.
- Colaboradores:
Helena Cabo, Helena Fortuny.
Dentro del equipo técnico también cuenta con el
encargado de producción, una encargada de difusión y relaciones públicas y una
contadora y encargada de asuntos legales de la empresa.
2. Público y política
de precios.
En cuanto al público directo que acoge Porta 4
son particularmente las personas de la zona y que habitan en el barrio de
Gracia, que disfrutan constantemente de su programación y de los cursos
educativos y de formación actoral que ponen a disposición del público.
Las clases de formación actoral están dirigidas
para niños jóvenes y adultos, así de la misma manera se compone su programación
de teatro independiente. Constituyen ahora una nueva línea de taller y teatro
para niños y talleres intensivos de verano para público de distintas edades y
también con una cartelera especial de teatro infantil y coaching para niños con
técnicas teatrales.
La política de precios la manejar mediante
abonos anuales de 10 euros al año y entre las ventajas más importantes tiene
están:
- 25% de descuento
en taquilla para las obras que se programen en PORTA 4 (válido para socio
+ 1 acompañante).
- 2
entradas-regalo para el mes de tu cumpleaños para las obras que se
programen en PORTA 4 (valoradas en 24€).
- Promociones
puntuales para socios en la programación de PORTA 4.
- Recibir
NEWSLETTER con las novedades de programación y escuela (opcional).
- Descuentos para
grupos de alumnos.
Entre los porcentajes que manejan con las
compañías lo manejan dentro del un 60% para la sala y un 40% para la compañía,
dependiendo de la compañía y la obra los porcentajes pueden jugar a favor de la
compañía debido a la acogida que pueda tener.
3. Comunicación y
marketing.
Porta 4 maneja su área de comunicación y
marketing a través de los diferentes sitios web que pone a disposición del
público, la página web está disponible en catalán y castellano, en donde ponen
a disposición del público sus planes educativos, cursos y talleres de
formación, así como, sus diferentes promociones y explican su plan educativo de
formación actoral, el equipo, y como ponerse en contacto con ellos. La web es
bastante interactiva y bastante completa
Es importante recalcar que también interactúan
con el público por medio de redes sociales como: Facebook, Twister, Instagram y
Google Plus.
4. Método y Plan de Estudios
Método Porta4
En la Escuela Porta 4 se trabaja con un método propio
fruto de la investigación que Verónica Pallini, directora del centro, llevó a cabo durante su tesis doctoral.
Desarrollado a lo largo de los años junto a un equipo docente sólido y de
contrastada trayectoria, el objetivo de nuestro método es ampliar las posibilidades expresivas y estéticas
de cada alumno. Su objetivo es formar actores perceptivos, inteligentes y
autónomos. A través del desarrollo de la
creatividad personal, la confianza y la consciencia integral de cada uno,
nuestros actores están vivos y presentes en el hecho teatral y en el ámbito
escénico.
5. Formación actoral
regular
El plan integral de formación actoral se basa en
4 años de cursos regulares durante los cuales los alumnos adquieren una base
técnica teatral sólida y profesional. Desde el primer año, los estudiantes
participan en las muestras abiertas al público para entrar a formar parte del
hecho teatral desde el nivel inicial. Paralelamente, y durante cinco meses al
año, el centro ofrece el curso Interpretación ante la cámara para que los
alumnos que lo deseen completen su formación para cine y televisión.
Descripción de los cursos:
1. Iniciación actoral
2. Interpretación I
3. Interpretación II
4. Montaje de obra y Puesta en escena
Interpretación ante
la cámara
Todos los cursos regulares se componen de una
clase semanal de tres horas. El año lectivo comienza a mediados de septiembre y
finaliza a mediados de julio. Los grupos
tienen un máximo de 14 alumnos y al finalizar el año, todos los estudiantes
participan en una evaluación final en la que valoran el curso y el desarrollo
del año junto con el Equipo Docente de Porta4.
Cursos para adultos
Además de los cursos regulares del plan de
formación, también ofrecen cursos cuatrimestrales, recorridos intensivos y
cursos especiales para que todos los alumnos que lo deseen puedan complementar
su aprendizaje. Estos cursos también están abiertos a los alumnos externos a
Porta4.
-
Cursos
regulares e teatro
-
Cursos
para actores
-
Cursos
espaciales y monográficos
-
Coaching
teatral para empresas y profesionales.
-
Equipo
La escuelita
Teatro para niños/as
El curso ofrece a los niños y niñas la
posibilidad de jugar y descubrir su creatividad desde el lenguaje escénico. Eso
les permite mejorar su capacidad comunicativa
y les enseña a desarrollar una nueva mirada sobre sí mismos y su entorno
social.
Contenidos generales
-
Trabajo
corporal y movimiento.
-
El
juego teatral como técnica expresiva.
-
Técnicas
de improvisación.
Las clases tienen una duración de una hora y
tienen una dinámica de taller práctico. Se dividen en dos partes fundamentales:
· Desarrollo
expresivo del cuerpo: posibilidades y calidades del movimiento expresivo y
reconocimiento de la voz.
· Introducción
del lenguaje teatral: se trabaja sobre
los ejes fundamentales del juego teatral, la improvisación y las nociones
básicas de la situación dramática.
Resultados previstos
Al finalizar el curso los niños tienen
incorporada la experiencia vivencial del teatro y cuentan con elementos
fundamentales de la exploración teatral. Realizan una muestra de trabajo final
abierta al público para mostrar todo lo aprendido a lo largo del año.
29 d’oct. 2015
Crònica de la visita a l'Antic Teatre
Pels estudiants del Màster en Gestió Cultural de la UB
L'Antic Teatre és un espai cultural cívic i independent situat al Casc Antic. La seva funció és investigar, innovar i desenvolupar nous llenguatges escènics i artístics. 10 anys després de la seva creació els alumnes del Màster en Gestió Cultural hem realitzat una visita a les seves instal·lacions.
Cal apartar els turistes que fotografien tots els angles del Palau de la Música per descobrir, al carrer Verdaguer i Callís, una portalada i unes escales que ens porten a un racó ocult del barri de Sant Pere de Barcelona.
L'Antic Teatre és també un bar-jardí que permet finançar gran part de l'arriscada programació artística del teatre. A la terrassa ens rep Imma Romero, responsable de comunicació de l'Antic, que ens ensenya les entranyes del teatre com els despatxos, la cabina de control i la mateixa sala, preparada per encabir-hi unes 80 persones.
L'objectiu d'aquest espai és afavorir la tasca de creació de l'artista professional, com una forma de superar el teatre de text i enfortir la relació d'independència amb l'escena. El seu suport a la creació és el motor que genera la cadena de valor, on el teatre és present des de la investigació a la distribució, passant per l'exhibició i la promoció.
Amb un equip fix de sis persones i vuit més de forma eventual, el teatre fa un esforç constant per fidelitzar el seu públic i per captar-ne de nou, però sense oblidar en cap moment aquell públic potencial que està per formar. Les seves més de 90 propostes artístiques suposen un aval merescut a la gestió ciutadana i privada que fa l'Antic.
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21 d’oct. 2015
Oriol Toldrà co-gestor de l'Auditori Pau Casals del Vendrell
L'Oriol Toldrà es va incorporar al 2010 a la plantilla de l’Auditori Pau Casals del Vendrell fent tasques de suport a gerència. Actualment el co-gestiona tant en la vessant artística com organitzativa i econòmica. L’Auditori Pau Casals té una programació anual d’activitats culturals en el món de la música clàssica en atenció a la música de violoncel.
· Perquè vas escollir el Màster en Gestió d’Institucions i Empreses Culturals de la UB?
En començar a treballar en una institució cultural com l’Auditori Pau Casals, diferent del que estava realitzant fins llavors, te n’adones que necessites molt més que l’experiència que et va donant el dia a dia per a poder fer bé la feina, no només organitzativament i administrativament, sinó de donar-li contingut i impuls.
Després de buscar i preguntar, el Màster en Gestió d’Institucions i Empreses Culturals de la UB era el que oferia un programa més complert, amb una solvència demostrada i coneguda per ser l’Universitat que feia més anys que l’estava realitzant i amb grans resultats degut als professionals del món cultural. D’altra banda, en l’horari i en el període en que està proposat al màster és ideal per aquells que volen ampliar coneixements a la vegada que continuen amb els seus treballs, aquells qui en tenen, o per realitzar practiques en empreses o buscar treball, aquells que encara no han pogut accedir al món laboral.
· Quina assignatura del Màster t’ha estat més útil de cara al món professional?
En el meu cas particular, les assignatures més interessants i aplicables directament a la feina són aquelles que t’han donat eines per a poder realitzar la teva feina ben feta, amb criteri i confiança. Tenir eines per a poder decidir de fer una producció o una altra a nivell econòmic d’una manera senzilla (Gestió de pressupostos i pla de viabilitat i recursos humans), saber com poder comunicar, de manera més efectiva, la feina o l’activitat, que li estàs dedicant molta passió i energia (Comunicació, Marketing, Social Media i Indústries Culturals), molt important per a poder difondre la música clàssica, missió difícil avui en dia.
Encara que no directament, però que en el fons també són aplicables, són aquelles assignatures que et donen referents teòrics que et situen la realitat económica i cultural, i les tendències que es va proposant, saber on estar-ne informat, per a poder adequar o proposar les activitats o accions que vols dur a terme.
· Quina va ser la relació amb els teus companys i com valores el fet que gairebé el 40% sigui estranger?
Tenir companys de màster d’altres països és part important del curs, que hauria de ser obligatori, perquè coneixes i aprens d’altres realitats culturals, que et donen una visió més amplia del que s’està fent arreu del món per i amb la cultura, fent així un intercanvi de informació molt valuosa per a poder aplicar cadacú al seu país o per a saber com difondre la teva cultura a d’altres països. I sobretot, de crear uns vincles d’amistat internacionals molt importants.
· Quin és el valor afegit d’quest Màster en Gestió d’Institucions i Empreses Culturals de la UB?
Els valors afegit que m’ha donat aquest màster és conèixer i viure noves i diferents experiències en el món de la gestió cultural i contactes, tan a nivell professional com a nivell personal o d’amistat.
· Si l’haguessis de recomanar a algú, què li diries?
Jo ho recomanaria a aquelles persones que volen o els agradaria dedicar-se a la gestió cultural i més que recomanar-ho, ho proposaria com a formació bàsica per a poder fer tasques de gestió cultural. És essencial que tothom que es dediqui a la gestió de la cultura tingui formació al respecte, ja que entre els diferents gestors que existeixen i han d’esdevenir es pot millorar molt tota la activitat i potenciació de la cultura d’una institució cultural, veïnat, poble, ciutat, país o el que sigui, millorant així també la qualitat de vida de l’actual generació i de les que vindran.
· Finalment, com valoraries la teva experiència del Màster?
Particularment, la meva experiència al Màster ha estat plena. He passat de fer tasques administratives en una institució cultural a poder gestionar-la d’una eficient i eficaç, amb seguretat de decisió i amb implemetació de tot tipus de noves idees. Per a la meva vida professional ha estat crucial.
8 d’oct. 2015
Experiència després del Màster per Montserrat Margalef
Montserrat Margalef Ayet, músic de la Banda Municipal
de Barcelona. Resident a l´Auditori. Professora de clarinet de l´EMM Pau Casals
del Vendrell i EMM Nou Barris.
Postgrau de Producció d´Espectacles ( 1er any) i Màster de Gestió d´institucions i Empreses Culturals ( 2n any).
1.
Perquè vas escollir el Màster en
Gestió d´Institucions i Empreses
Culturals de la UB?
Vaig decidir-me per aquest Màster per diferents motius. Un és el fet de treballar a L´Auditori de Bcn. La Banda i el residents formem part de tot un engranatge musical al costat de l´OCB. La gestió es una de les qüestions que observo amb més intensitat i curiositat . Saber com funciona i veure el protocol que es segueix sempre m´ha interessat molt.
Vaig decidir-me per aquest Màster per diferents motius. Un és el fet de treballar a L´Auditori de Bcn. La Banda i el residents formem part de tot un engranatge musical al costat de l´OCB. La gestió es una de les qüestions que observo amb més intensitat i curiositat . Saber com funciona i veure el protocol que es segueix sempre m´ha interessat molt.
2.
Quina assignatura del Màster t´ha
estat més útil de cara al mon professional?
Hi han vàries. La de "disseny i presentació de projectes" ha estat clau per saber com les teves iniciatives es poden dur a terme en un futur. A la vegada ¨Comunicació¨, ¨Patrocini i Captació de recursos externs¨, són uns objectius que tot projecte cultural ha de tenir molt clar i que hem treballat durant el mòdul.
Hi han vàries. La de "disseny i presentació de projectes" ha estat clau per saber com les teves iniciatives es poden dur a terme en un futur. A la vegada ¨Comunicació¨, ¨Patrocini i Captació de recursos externs¨, són uns objectius que tot projecte cultural ha de tenir molt clar i que hem treballat durant el mòdul.
3.
Quina va ser la relació amb els
teus companys i com valores el fet de que gairebé el 40% sigui estranger?
La meva relació amb la resta de l´aula ha estat fantàstica. He après molt d´ells. La meva diferencia d´edat m´ajudat a posar-me les piles en molts aspectes i per això ho recomano a gent no tant jove, com jo, que he pogut formar-me com ells i a part millorar molt en altres camps com l´anglès o a nivell tecnològic. Que hi hagi gent d´altres països, sempre enriqueix la teva percepció de la cultura d´aquest llocs, i a part l´entesa i amistat que sorgeix en molts casos.
La meva relació amb la resta de l´aula ha estat fantàstica. He après molt d´ells. La meva diferencia d´edat m´ajudat a posar-me les piles en molts aspectes i per això ho recomano a gent no tant jove, com jo, que he pogut formar-me com ells i a part millorar molt en altres camps com l´anglès o a nivell tecnològic. Que hi hagi gent d´altres països, sempre enriqueix la teva percepció de la cultura d´aquest llocs, i a part l´entesa i amistat que sorgeix en molts casos.
4.
Quin es el valor afegit d´aquest
Màster en Gestió d´Institucions…?
La possibilitat que et dona de conèixer persones relacionades amb el món cultural i que són representatives de quasi tots els equipaments més importants de la ciutat.
La possibilitat que et dona de conèixer persones relacionades amb el món cultural i que són representatives de quasi tots els equipaments més importants de la ciutat.
5.
Si haguessis de recomanar a algú,
què li diries?
Que val la pena, es guanya amb formació, amb contactes, amics…. A la vegada,la possibilitat de fer les practiques, amb molts casos després es converteix en una feina.
Que val la pena, es guanya amb formació, amb contactes, amics…. A la vegada,la possibilitat de fer les practiques, amb molts casos després es converteix en una feina.
6.
Finalment, com valoraries la teva
experiència del Màster?
Molt bona. Continuaré fent alguna cosa, segurament enfocada a Recursos Humans.
Molt bona. Continuaré fent alguna cosa, segurament enfocada a Recursos Humans.
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