Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Nuevas tecnologías. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Nuevas tecnologías. Mostrar tots els missatges

3 de març 2017

Si eres estudiante de nuestro Programa consigue ir al Sónar+D y Sónar con tu Acreditación a un precio exclusivo!




Sónar+D con el objetivo de acercar a los futuros profesionales de las industrias creativas a la innovación y la tecnología, ofrece a los estudiantes y equipo del Programa de Gestión Cultural UB 25 Acreditaciones Profesionales VIP a 200 euros (precio final 310€) con acceso completo VIP a todas las actividades de Sónar+D y a todos los conciertos de  Sónar 2017 (acreditaciones asignadas por orden de solicitud).

Sónar+D es el Congreso Internacional que reúne un conjunto de actividades con un eje común: la relación entre Creatividad y Tecnología, y la Transformación Digital de las Industrias Culturales. Ver video.

Sónar+D quiere complementar tu aprendizaje con una experiencia única y enriquecedora ofreciéndote la oportunidad de asistir al Congreso de cultura e innovación más experimental de Europa, donde conocerás de primera mano proyectos y actividades que están diseñando el futuro, además de generar oportunidades de networking profesional, y conocer a profesionales clave del ecosistema creativo.

Precio promocional: 200 euros.
Precio final sin la promoción: 310 euros.

Solicita tu acreditación en promotions@sonar.es mencionando “Gestión Cultural UB” en el asunto del mail.

Encontrarás todas las ventajas que incluye la Acreditación Profesional aquí
Promoción válida hasta el 31 de marzo de 2017.

14 de set. 2014

Workshop profesional en FiraTàrrega: “Las interacciones entre el proyecto cultural y sus plataformas digitales. Aplicación al caso de los festivales”.

La Llotja, espacio profesional de FiraTàrrega
El pasado día 12 de septiembre estuvimos en en la LLotja; espacio profesional de la FiraTàrrega con el taller  “Las interacciones entre el proyecto cultural y sus plataformas digitales. Aplicación al caso de los festivales”. El objetivo del taller era reflexionar acerca del uso y la aplicabilidad de las nuevas tecnologías en el ámbito cultural. 
Para ello, contamos con diferentes profesionales del sector que expusieron y debatieron aspectos relevantes a tener en cuenta en la elección de estrategias y decisiones que se deben plantear a la hora de perfilar el diseño e implementación de un proyecto cultural digital.


Marisol López, digital Manager en ICEC nos señaló la importancia de:
-  Definir el objetivo del proyecto, un aspecto que en muchos casos puede parecer tan básico, se obvia. Primero de todo hemos de definir nuestros objetivos para saber qué debemos comunicar en la red.
- Centralización de contenido para cada una de las redes sociales: muchas veces tendemos a sindicalizar, aspecto que va en contra de nuestros objetivos comunicacionales en la red. No es lo mismo el usuario que te lee en twitter, que en facebook, etc...
- Contenido de valor; a la hora de comunicar se ha de decir realmente algo interesante, intentar evitar cansar al seguidor con mensajes repetitivos y obvios. 
- Tono humano: detrás del ordeandor hay una persona que comunica.

Finalmente nos apuntó una tendencia, el e-commerce, con la función de ir más allá de los ingresos, la de expandir territorio.


Lluís Bonet, director del Programa de Gestió Cultural de la UB actuó como moderador del workshop. Nos recordó la importancia de adaptar los QUE, COMO y CUANDO de cada proyecto a cada contexto, especialmente importante en el caso de los festivales.



Oriol Martí gerente del festival FiraTàrega, explicó la introducción del festival en el mundo digital. Resaltó la importancia del papel del community manager como figura transversal de la organización. Y nos habló de la importancia de seguir una estrategia. Actualmente para FiraTàrrega las redes sociales son una herramienta sectorial que permite difundir noticias, ayudas, etc.. y permiten un engagement con el público. Oriol nos reveló una estrategia futura que tienen en mente: ir hacia modelos alternativos de CRM (Customer Relationship Management).


Dentro de este contexto se presentó Profestival como ejemplo de proyecto cultural que nace como plataforma digital. Tino Carreño, profesor e investigador de la Universidad de Barcelona y David Márquez consultor cultural encargado del proyecto, junto a Joan Estadella, desarrollador web, nos dejaron bien claro que las necesidades a cubrir de un proyecto se han de alinear con las posibilidades digitales. Muchas veces los objetivos iniciales cuando pensamos nuestro proyecto cultural cambian. Esto es debido a que se han de trasladar a la pantalla y no siempre es fácil y/o posible.
Como principal reto David Márquez apuntaba la dicotomía de la plataforma en cuanto a público se refiere, ya que se dirige tanto a un público profesional y general a la vez.



Las nuevas tecnologías han adquirido un gran protagonismo a la hora de gestionar, producir y monitorear los proyectos culturales. Para impulsar una comunicación eficaz no debemos de olvidarnos de:
- una clara definición de proyecto.
- una estrategia alineada con las posibilidades digitales que disponemos.
- un buen gestor de comunidades, transversal, conocezor de los objetivos, las necesidades de nuestro target y con capacidad de conectar con la audiencia.


Diana Pinos

Más fotos en el facebook de Profestival


7 de febr. 2011

La revolución de la impresión 3D, en el DHUB de Barcelona




El Design-Hub de Barcelona presenta una sorprendente exposición dedicada a la impresión en tres dimensiones. Un buen preludio a la inauguración del museo del diseño, previsto en 2012.

Por Antoine Leonetti


¿Imprimir una tableta de chocolate? ¿O una prótesis, o una casa? ¿Imprimir un órgano vivo? Estas imágines de ciencia ficción de los años 60 son sin embargo algunas de las posibilidades ofrecidas ya o quizás muy pronto por la impresión en tres dimensiones. Revolución absoluta del diseño industrial, de la construcción y de las biotecnologías, su principio parece simple pero su diversidad de aplicaciones deja francamente sin voz. Imaginad una máquina capaz de imprimir no unas imágenes en dos dimensiones, sino de apilar millones de imágines, una sobre la otra, para ir creando poco a poco un volumen en 3 dimensiones. En vez de tinte, se utilizan materias especialmente elegidas (plásticos, cerámica, metales, alimentos, células…) depositadas a gran velocidad y cada una en el lugar deseado gracias a unas cabezas bastante similares a nuestras impresoras 2D clásicas. Todo esto con un programa respondiendo a las instrucciones de un diseño virtual tan complejo como uno quiera, susceptible de incorporar mezclas y crear formas que la industria o los moldes convencionales jamás podrían igualar. ¿Desea crear engranajes al interior de otro volumen, sin soldaduras y sin ensamblaje posterior, y que todo sea convenientemente engrasado? Ningún problema: se imprimirán los elementos ya imbricados los unos dentro de los otros y, a la vez, la película de grasa que se inserta entre ellos. Las posibilidades se multiplican si se asocian impresión y movilidad, concibiendo robots-impresores capaces de delinear las fundaciones de un edificio, para circular luego sobre este y por todos sus lados, para luego imprimirlo enteramente. ¿Tiene una avería en una nave espacial, y no tiene la herramienta necesaria para su reparación? Aquí la solución: le bastará con imprimir, gracias al software enviado desde la tierra, el utensilio que le faltaba.
Este es el tema de la exposición FULL PRINTED, presentada hasta el 29 de mayo de 2011 en el DHUB de Barcelona, reciente puesta en red virtual de los 3 museos de la ciudad condal dedicada a las artes decorativas, las artes gráficas y el textil. Concebida bajo el comisariado de Marta Malé-Alemany, arquitecta y co-directora del Programa de Master del Institut de Arquitectura Avançada de Catalunya, reúne más de 70 objetos de todo tipo, frutos de las técnicas actualmente utilizadas o en proceso de desarrollo, para familiarizarnos a los vértigos de la impresión 3D. Aquí vemos cómo es posible adaptar nuestros calzados a la exacta medida de nuestros pies, o de personalizar una prótesis de pierna, fiel reflejo de la otra. Ya que funciona por acumulación de micro-gránulos de materia luego solidificados (por láser, con otros polímeros, con calor, etc.), y que permite una infinidad de mezclas de sustancias, la impresión 3D es una mina para la creación de nuevas materias. Permite también generar unas resistencias internas diferentes en un mismo objeto jugando con las variaciones de amalgamas aquí y allá, o de crear también unos tejidos de todo tipo, imprimiendo directamente la trama misma. La exposición impresiona sobre todo mucho en cuanto a las perspectivas abiertas para la creación pura, liberada ya de los soportes artísticos tradicionales, y aspirando a unas formas que alcanzan unos grados de belleza inauditos. La impresión 3D de sonidos o de movimientos abre por último la vía a unas formas que desbordan la infinidad de variedades plásticas imaginables por el ser humano o concebida por la naturaleza.

Para Marta Male-Alemany, las impresoras 3D domésticas no pertenecen a un futuro muy lejano: pronto, podremos descargarnos programas de objetos (desde una exprimidora de limones hasta un traje completo), e imprimirlos tranquilamente en casa como hoy las imágenes y la música. Imaginamos naturalmente las posibilidades de piratería de objetos… Se tratará en todo caso de una revolución radical para nuestro cotidiano, ya que además esta técnica tiende a reducir drásticamente los costes y los tiempos de producción. ¿Acaso no se ha presentado recientemente Urbee, el primer coche ultra ecológico cuyos elementos externos (incluso los cristales), han sido impresos?


La exposición es también una buena ocasión de admirar el avance de las obras de construcción del futuro DHUB, bien concreto esta vez. Situado Plaça de les Glòries Catalanes, a la sombra de la sensual Torre Agbar concebida por Jean Nouvel e icono absoluto de la Barcelona post-moderna, se sitúa en el corazón del famoso 22@, barrio de las nuevas tecnologías lleno de innovadoras arquitecturas. El edificio, lanzado como un colosal brazo de tocadiscos encima del “escalextric” circular que constituye la plaza, debería ser finalizado en 2012. Al final, 30.000 m2 para un centro de investigación y de difusión sobre la arquitectura, el diseño gráfico, el diseño industrial y el diseño de moda. Un proyecto encargado en 2001 al estudio del famoso arquitecto barcelonés de Oriol Bohigas (autor de la Ciudad y del Puerto Olímpicos), pero que tardó 10 años en materializarse. Si la impresión 3D ya había estado a punto… Aunque no hubiera ayudado a desenredar (en principio) los embrollos políticos responsables del retraso.