Todos nuestros alumnos del Máster viven en primera persona cómo es un equipamiento/proyecto cultural. El pasado mes de octubre fueron a PORTA4.
Alejandra Peralta y Marta Ramos realizan una crónica de esta experiencia.
PORTA4 TEATRO: escuela y sala
Introducción.
Es un espacio profesional de formación,
producción y exhibición teatral situado en Barcelona.
Con una trayectoria que se remonta al año 2006,
el espacio fue concebido inicialmente como una escuela de teatro de calidad.
Pronto surgió la necesidad de contar también con un espacio escénico abierto a
nuevos formatos y propuestas. En el 2010 nace este proyecto como una sala de
exhibición teatral y toma forma con el nombre de PORTA 4. Particularmente se
centra en la formación teatral de primera línea y una sala que produce,
programa y acoge proyectos teatrales innovadores y de pequeño formato. La Escuela y Sala PORTA 4 tiene
como objetivo primordial consolidar los procesos de aprendizaje, investigación
y creación.
Con un eje conceptual centrado en las categorías
de teatro independiente, contemporáneo y de calidad, PORTA 4 tiene entre sus
objetivos principales contribuir en el desarrollo
y a la diversificación de las artes escénicas en Barcelona.
1. Recursos humanos.
El equipo de profesores de la Escuela de Teatro Porta4
lo forman profesionales con gran experiencia. Entre ellos tenemos:
- Dirección:
Verónica Palleni
- Profesores:
Isaac Badia, Jumon Erra, Pep Armengol, Montse Rodríguez, Victor Quintanilla,
entre otros.
- Colaboradores:
Helena Cabo, Helena Fortuny.
Dentro del equipo técnico también cuenta con el
encargado de producción, una encargada de difusión y relaciones públicas y una
contadora y encargada de asuntos legales de la empresa.
2. Público y política
de precios.
En cuanto al público directo que acoge Porta 4
son particularmente las personas de la zona y que habitan en el barrio de
Gracia, que disfrutan constantemente de su programación y de los cursos
educativos y de formación actoral que ponen a disposición del público.
Las clases de formación actoral están dirigidas
para niños jóvenes y adultos, así de la misma manera se compone su programación
de teatro independiente. Constituyen ahora una nueva línea de taller y teatro
para niños y talleres intensivos de verano para público de distintas edades y
también con una cartelera especial de teatro infantil y coaching para niños con
técnicas teatrales.
La política de precios la manejar mediante
abonos anuales de 10 euros al año y entre las ventajas más importantes tiene
están:
- 25% de descuento
en taquilla para las obras que se programen en PORTA 4 (válido para socio
+ 1 acompañante).
- 2
entradas-regalo para el mes de tu cumpleaños para las obras que se
programen en PORTA 4 (valoradas en 24€).
- Promociones
puntuales para socios en la programación de PORTA 4.
- Recibir
NEWSLETTER con las novedades de programación y escuela (opcional).
- Descuentos para
grupos de alumnos.
Entre los porcentajes que manejan con las
compañías lo manejan dentro del un 60% para la sala y un 40% para la compañía,
dependiendo de la compañía y la obra los porcentajes pueden jugar a favor de la
compañía debido a la acogida que pueda tener.
3. Comunicación y
marketing.
Porta 4 maneja su área de comunicación y
marketing a través de los diferentes sitios web que pone a disposición del
público, la página web está disponible en catalán y castellano, en donde ponen
a disposición del público sus planes educativos, cursos y talleres de
formación, así como, sus diferentes promociones y explican su plan educativo de
formación actoral, el equipo, y como ponerse en contacto con ellos. La web es
bastante interactiva y bastante completa
Es importante recalcar que también interactúan
con el público por medio de redes sociales como: Facebook, Twister, Instagram y
Google Plus.
4. Método y Plan de Estudios
Método Porta4
En la Escuela Porta 4 se trabaja con un método propio
fruto de la investigación que Verónica Pallini, directora del centro, llevó a cabo durante su tesis doctoral.
Desarrollado a lo largo de los años junto a un equipo docente sólido y de
contrastada trayectoria, el objetivo de nuestro método es ampliar las posibilidades expresivas y estéticas
de cada alumno. Su objetivo es formar actores perceptivos, inteligentes y
autónomos. A través del desarrollo de la
creatividad personal, la confianza y la consciencia integral de cada uno,
nuestros actores están vivos y presentes en el hecho teatral y en el ámbito
escénico.
5. Formación actoral
regular
El plan integral de formación actoral se basa en
4 años de cursos regulares durante los cuales los alumnos adquieren una base
técnica teatral sólida y profesional. Desde el primer año, los estudiantes
participan en las muestras abiertas al público para entrar a formar parte del
hecho teatral desde el nivel inicial. Paralelamente, y durante cinco meses al
año, el centro ofrece el curso Interpretación ante la cámara para que los
alumnos que lo deseen completen su formación para cine y televisión.
Descripción de los cursos:
1. Iniciación actoral
2. Interpretación I
3. Interpretación II
4. Montaje de obra y Puesta en escena
Interpretación ante
la cámara
Todos los cursos regulares se componen de una
clase semanal de tres horas. El año lectivo comienza a mediados de septiembre y
finaliza a mediados de julio. Los grupos
tienen un máximo de 14 alumnos y al finalizar el año, todos los estudiantes
participan en una evaluación final en la que valoran el curso y el desarrollo
del año junto con el Equipo Docente de Porta4.
Cursos para adultos
Además de los cursos regulares del plan de
formación, también ofrecen cursos cuatrimestrales, recorridos intensivos y
cursos especiales para que todos los alumnos que lo deseen puedan complementar
su aprendizaje. Estos cursos también están abiertos a los alumnos externos a
Porta4.
-
Cursos
regulares e teatro
-
Cursos
para actores
-
Cursos
espaciales y monográficos
-
Coaching
teatral para empresas y profesionales.
-
Equipo
La escuelita
Teatro para niños/as
El curso ofrece a los niños y niñas la
posibilidad de jugar y descubrir su creatividad desde el lenguaje escénico. Eso
les permite mejorar su capacidad comunicativa
y les enseña a desarrollar una nueva mirada sobre sí mismos y su entorno
social.
Contenidos generales
-
Trabajo
corporal y movimiento.
-
El
juego teatral como técnica expresiva.
-
Técnicas
de improvisación.
Las clases tienen una duración de una hora y
tienen una dinámica de taller práctico. Se dividen en dos partes fundamentales:
· Desarrollo
expresivo del cuerpo: posibilidades y calidades del movimiento expresivo y
reconocimiento de la voz.
· Introducción
del lenguaje teatral: se trabaja sobre
los ejes fundamentales del juego teatral, la improvisación y las nociones
básicas de la situación dramática.
Resultados previstos
Al finalizar el curso los niños tienen
incorporada la experiencia vivencial del teatro y cuentan con elementos
fundamentales de la exploración teatral. Realizan una muestra de trabajo final
abierta al público para mostrar todo lo aprendido a lo largo del año.
