28 de febr. 2012

Fira Tàrrega / Anàlisi de projectes i institucions per alumnes del Màster Oficial


Enguany farà 7 anys que va començar a caminar el Màster Oficial en Gestió Cultural de la Universitat de Barcelona. Des de l'any 2006, en que celebràvem la nostra primera edició, han passat per les aules de la UB més de 180 alumnes, que han après i crescut professionalment acompanyats per aquesta formació. 

L'objectiu principal del nostre màster és oferir totes les eines que en la conjuntura actual necessita un gestor cultural per a dur a terme la seva feina. Parlem de gestió de recursos econòmics, de disseny estratègic de la comunicació, de coneixement dels públics per esdevenir prescriptor, de la creativitat en les estratègies de captació de patrocini i un llarg etcètera.

Un intens procés d'immersió a l'àmbit cultural, en el que es combina la vessant acadèmica amb l'intercanvi amb professionals que comparteixen les seves experiències i els seus projectes amb els alumnes. 

El resultat d'aquest camí és la construcció de perfils globals, polivalents i adaptables a les necessitats del sector, especialment en aquest moment de paradigmes canviants.

A l'actualitat, i fins el proper 12 d'abril, està obert el període de preinscripció pel Màster. Per tal de conèixer els passos a seguir, la documentació a presentar i els criteris de selecció de l'alumnat, consulta la nostra pàgina web, on està tot àmpliament explicat. 

Els propers posts els volem dedicar als alumnes del Màster, publicant col·laboracions seves a través de les quals analitzen institucions i projectes culturals.


Fira Tàrrega
(per 
Imma Romero)



Fira Tàrrega – Teatre al Carrer, és el mercat internacional de les arts escèniques més important a Catalunya i un dels referents a arreu de l’estat espanyol i Europa. De forma anual, durant els quatre dies del segon cap de setmana del mes de setembre,aquest esdeveniment es converteix en una cita ineludible per a tots els professionals de les arts escèniques i del teatre al carrer.

La ciutat de Tàrrega, de tant sols 17.000 habitants, es transforma completament durant els dies de la Fira. Es converteix en un gran aparador de propostes escèniques de gran qualitat, adreçades principalment als professionals del sector, però també a un nombrós públics que li aporta el marc ideal, festiu i espontani, perquè es desenvolupi la mostra artística.

Aquest 2011 Fira Tàrrega ha fet 30 anys. Durant els primers temps de democràcia, i per iniciativa de l’alcalde de la població, es va voler recuperar l’espai públic de Tàrrega per la ciutadania targarina. I és per això, que coincidint amb la festa major, i amb la complicitat del director d’una de les principals companyies de teatre catalanes, Joan Font de Comediants, es va crear aquesta Fira de Teatre com una gran festa popular, posant la ciutat al servei d’un projecte cultural.


Després d’aquests primers anys, la Fira va entrar en el consolidació, que va comportar la creació d’un Patronat i d’una entitat jurídica pròpia, que vetllaria exclusivament per la celebració d’aquest esdeveniment. Paral·lelament, es va començar a engegar la professionalització de l’equip gestor del projecte. Al 1991 s’inicia una etapa d’expansió, en la què, sense abandonar el seu caràcter de festa popular al carrer, s’intensifica la seva vessant de mercat i de fira i es crea la Llotja com a principal espai d’intercanvi i relació entre companyies i programadors. L’etapa del 1999 al 2006 es caracteritzarà per l’esforç en la difusió per tot l’Estat amb l’objectiu de convertir-se en un referent per la resta de fires de teatre del territori. Així mateix, la voluntat de racionalització marcarà un procés de re-dimensió i priorització d’activitats de la Fira, el que portarà a diverses accions d’auto-anàlisi i reflexió, com l’encàrrec a la Universitat de Lleida d’un estudi sobre l’impacte econòmic i l’anàlisi de públics de la Fira, del què s’obtindran importants resultats. Actualment, la Fira es troba en un període que té com a principal objectiu la internacionalització, per reforçar el seu posicionament en l’àmbit europeu i internacional; i que posa un nou accent en el foment de la creació més jove i innovadora, amb l’incorporació de nous programes relacionats amb les residències creatives i els laboratoris de creació. 



Una missió amb objectius d’excel·lència i lideratge 
La missió de Fira Tàrrega ha anat canviant també durant la seva història. El que va començar com una reivindicació de democratització cultural, s’ha convertit amb la voluntat d’esdevenir un espai professional de referència a nivell internacional i eix vertebrador del mercat escènic al territori català i espanyol.

Els professionals de Fira Tàrrega treballen sota la concepció que aquest esdeveniment ha de ser una cita obligatòria anual per tots aquells que treballen en les arts escèniques. Aquest lideratge va néixer fa bastant de temps, ja que la Fira va ser pionera al territori català en presentar-se com un mercat de les arts escèniques en viu a Catalunya, com a forma de precedent pel Mercat de la Música Viva de Vic, i la Fira Mediterrània de Manresa.


A part del lideratge, els valors que impregnen la filosofia, els objectius, i el model de gestió del projecte són la professionalitat, l’eclecticisme i la creativitat. Respecte aquest últim, la frase que acompanya la imatge corporativa actual “Territori Creatiu” condensa dues de les principals idees en les què es construeix la fira. La idea de la territorialitat sempre ha tingut una presència fonamental, sobretot per la seva celebració en un una ciutat petita-mitjana no metropolitana; i pel concepte d’espai públic com a estímul per la creació. Pel que fa a la creativitat, és en les últimes edicions on s’ha donat un gir cap al foment de la creació des de la seva base, no sols  en l’exhibició; sinó també en els primer estadis del procés creatiu. Amb això, Fira Tàrrega s’incorpora a una de les tendències més actuals de les arts escèniques, que és el foment del procés creatiu mitjançant laboratoris de creació i residències creatives, entre d’altres. Es reafirma, de nou, la seva capacitat de lideratge  dins del sector.



Un model de gestió optimitzat a través de l’experiència
Després de quatre anys de funcionament de la Fira, i d’intuir el gran potencial que podria tenir aquest projecte, l’Ajuntament de Tàrrega va fundar el Patronat Municipal de la Fira del Teatre, que actualment és una Entitat Pública Empresarial Local, amb el nom de Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega. Al disposar d’una forma jurídica pública, però amb capacitat comercial, la seva gestió podia ser molt més àgil i les possibilitats de creixement de la fira es multiplicaven de forma exponencial. Els membres del patronat de la Fira, que formen part del seu Consell d’Administració i, per tant, principal òrgan de direcció de l’entitat són l’Ajuntament de Tàrrega, el Departament de Cultura (ICIC), el Ministeri de Cultura (INAEM) i la Diputació de Lleida (IEI).

El model de gestió de la Fira s’ha optimitzat a través de la seva pròpia capacitat d’autoanàlisi i reflexió. La seva peculiaritat està marcada per la seva triple caracterització a partir de tres elements: la Festa (el seu caràcter festiu i popular), el Festival (concepte de mostra de teatre), i la Fira (concepte de mercat). Tot i que l’objectiu més important és el darrer, la programació de la Fira està dissenyada per arribar i cobrir les necessitats dels tres termes.


D’acord amb això, el seu caràcter de “fira” està representat per la Llotja com a espai de trobada, intercanvi i negociació entre programadors i companyies. Com a novetat dels darrers anys existeix l’Espai Empresa, on es desenvolupen show-cases d’espectacles que formen part del catàleg de distribuïdores i representants. A més, la Fira contribueix de forma directa en el desenvolupament del sector tot coproduint espectacles i gestionant laboratoris de creació, residències artístiques i col·laborant en premis d’investigació.


A més, la Fira compta amb una programació artística d’excel·lència, caracteritzada per produccions amb gran representació catalana, estatal i internacional; tant pel que respecte a les arts al carrer com pel teatre de sala. Aquests són un gran atractiu pel públic del “festival” i permeten als programadors conèixer el desenvolupament dels espectacles en el seu marc més adequat.


La “festa” està assegurada amb el mercat de paradistes i amb una programació diària de concerts amb Dj’s per satisfer les necessitats de festa nocturna del públic més jove del festival. Les dades respecte la darrera edició ens aproximen a la magnitud de la Fira. Les 97 companyies que van passar pel festival van presentar uns 87 espectacles durant els quatre dies de la Fira. La infraestructura compta amb 22 espais d’actuació (espais que es construeixen expressament i d’altres que s’adapten, com col·legis i poliesportius), i una zona d’acampada habilitada per 7.500 usuaris. Aquest gran volum d’activitat ha obligat als responsables a dissenyar un sistema de gestió tècnica òptima, que a més compta amb una gran part del personal municipal al seu servei durant els dies de la Fira, des de bombers, policia, brigada i personal de neteja.



Una estratègia de comunicació diversificada i innovadora
La triple significació de Fira Tàrrega, ha obligat també a crear una estratègia de comunicació diversificada per aconseguir el màxim nivell d’eficàcia i efectivitat. La comunicació que es fa als professionals és molt més personalitzada i relacional, basada inclús en el contacte directe que es pot ocasionar en la visita a d’altres Fires o Mostres. La comunicació als espectadors de la Fira és molt més genèrica, utilitzant els mitjans de comunicació massius, tot i que en els darrers anys s’han començant a incorporar estratègies de comunicació directa mitjançant la utilització de les xarxes socials. Pel que fa al públic de caire més festiu no es fa cap estratègia específica de comunicació,  tot i que es vetlla, tal i com hem vist, per incorporar elements en la programació que cobreixin les seves expectatives.

La Fira Tàrrega, com a referent i líder en el sector, ha incorporat també estratègies en la gestió de la comunicació del tot innovadores. Per motius de racionalització econòmica i de recursos ha externalitzat el servei de merchandising, i la seva imatge i contracte es renoven aproximadament cada tres anys. Per altra banda, el cartell i la imatge de cada edició del Festival es renova de forma anual; i la imatge corporativa cada cinc anys, aproximadament. Aquesta és una mostra més de la capacitat d’optimització de la gestió gràcies la seva experiència.


Finalment, pel que fa a la comunicació, el projecte també ha estat pioner en la incorporació de les innovacions tecnològiques, i ha creat un aplicació per iphone, on es poden consultar els serveis i la programació de la Fira. 



Un equip familiar però amb gran professionalitat
El volum de l’equip de la Fira és del tot estacional. Durant tot l’any, l’equip regular està format per unes vuit persones, repartides en les àrees de gerència, artística, de professionals, secretaria/administració, tècnica i recursos.

Durant els dies de la Fira, el personal eventual contractat fa créixer el seu equip en 300 persones. Aquest aspecte requereix d’una capacitat de gestió en recursos humans molt flexible, capaç d’adaptar-se a les necessitats de cada moment del procés de producció del projecte.


Cal dir, a més, que gran part de l’excel·lència de la Fira és dóna per la professionalitat dels seus membres, a més de la seva gran capacitat humana. L’equip d’aquest projecte és un equip familiar, projecte, el viu com el gran esdeveniment anual on cal dipositar el màxim d’esforços per millorar-lo edició rere edició.


Un exemple del caràcter familiar de l’equip és el fixatge com a director artístic d’enguany, i de les pròximes quatre edicions, d’un dels membres de l’equip de programació. Això demostra una gran confiança vers el seu propi equip.



Un finançament amb gran complicitat per part les administracions públiques
Els trenta anys d’èxit de Fira Tàrrega s’han guanyat la complicitat i confiança de les administracions públiques. És per això que el volum invertit en la Fira per part d’aquestes és de més d’un milió d’euros, el que suposa un 77% del total dels ingressos. Aquest fet planteja un dels reptes més importants pels propers anys per la Fira: construir un sistema de finançament a mig termini en què les subvencions públiques perdin del tot el seu protagonisme. Tot i així, la Fira ja compta amb una incipient diversificació d’ingressos, amb un programa de patrocini i de mecenatge, i una capacitat de gestió que permet obtenir un 14% de recursos propis.

Cal dir, a més, que la Fira Tàrrega genera un gran impacte econòmic en el territori. L’estudi encarregat l’any 2000 a la Universitat de Lleida demostra que cada any es fa una despesa en el territori d’uns cinc milions d’euros, el que significa cinc vegades l’import invertit per les administracions.


Pel que fa a la tarificació dels serveis, la Fira utilitza la discriminació de preus per tal de desenvolupar de forma òptima la gestió dels seus públics. D’aquesta manera, existeixen espectacles gratuïts però també espectacles de pagament amb un preu que va dels tres als divuit euros. Pel que fa al taquillatge, la companyia es queda amb el 60% ingressat, el que suposa també un percentatge superior a la mitjana de mercat. El i que tant si treballa tot l’any, o bé uns dies en el preu dels estands de la llotja són també bastant assequibles i amb possibilitats també de discriminació en funció del volum llogat.



Un públic divers però necessari 
Com ja hem comentat, ja fa més de deu anys que Fira Tàrrega té interès en conèixer els seus públics. L’estudi de públics que va realitzar la Universitat de Lleida l’any 2000 dibuixava a grans trets un visitant a la Fira principalment jove, fidel (amb una mitjana de fidelitat de sis anys), que sol venir en grup, veu uns dos espectacles, hi passa uns tres dies i gasta una mitjana de cinquanta euros.

Tot i així, la Fira es ben conscient de la diversitat del seu públic. No obstant ha aconseguit transformar aquesta debilitat en una oportunitat, tot creant sinergies operatives entre els diferents tipus de públic. Tot i que els principals destinataris de la Fira són els professionals, no es podria fer sense el públic espectador d’art escèniques i tampoc sense el públic de caràcter més festiu. Els espectadors ajuden a finançar amb la seva entrada la programació de pagament, i el públic festiu legitima els espectacles de carrer.


Encara queda un llarg camí en el desenvolupament de la gestió de públics de les arts escèniques en general, però Fira Tàrrega és una molt bona font d’aprenentatge. La seva peculiar diversitat de públics és a més una estructura d'equilibri financer i legitimitat.



Conclusions
El model de gestió de Fira Tàrrega no respon a un disseny preconcebut; sinó a un disseny treballat, any rere any, després de la detecció de debilitats i mancances, amb la voluntat de millorar i arribar a la manera més eficient i eficaç als objectius establerts.

El caràcter puntual de la Fira, i el seu equip permanent, permet que això sigui possible. No obstant, aquesta no és una tasca fàcil, i requereix d’una gran capacitat d'auto- reflexió i d’autocrítica per part dels professionals.


Actualment, el projecte està vivint un moment dolç. Tot i així se li presenten una sèrie de reptes que ha de resoldre en un plaç bastant proper. Es tracta principalment, i tal i com hem comentat, de canviar el model de finançament. Les retallades són una tendència constant en les subvencions públiques, i aquest fet afecta tant als grans com els petits equipaments.


La voluntat d’internacionalització del projecte, que és un dels principals objectius del període, s’ha d’aplicar també al model de gestió i al model de finançament. Lapotencialitat de Fira Tàrrega traspassa fronteres, i és per això que les fonts de finançament s’han de valorar des d’una perspectiva internacional. Sense oblidar, noobstant, el caràcter de proximitat que permet que tot un poble es transformi en un gran escenari cultural i social durant quatre dies.

Imma Romero
romero.imma@gmail.com
twitter @immaromero

27 de gen. 2012

Activar el Patrimonio, Dinamizar el Territorio


La activación del Patrimonio Cultural es una estrategia enfocada a poner en valor los recursos culturales y naturales de un territorio y planificar los nuevos usos y servicios que se pueden desarrollar.


Cualquier proyecto que presente esta estrategia ha de tener una visión global e integral y ha de ser capaz de aglutinar las diferentes dimensiones presentes en el territorio: la educación, la cultura, la sociedad, la economía y el turismo.

En definitiva, la estrategia significa fomentar el patrimonio para que a través de su explotación se reporten beneficios a la comunidad que lo sustenta y apoye el desarrollo local.

La estrategia presenta un conjunto de objetivos estructurales sin los cuales es imposible desarrollarla y que deben ser reflexionados en la génesis de los proyectos. A grosso modo serían los siguientes:
  • Herramienta de desarrollo económico, social y cultural del territorio.
  • Medio para el estudio, conservación, sensibilización y difusión de los valores culturales del territorio.
  • Dar a conocer el territorio más allá del propio entorno geográfico.
  • Creación de una identidad cultural territorial.
  • Fomentar el turismo cultural.
  • Proponer un modelo de desarrollo sostenible.
La situación actual nos va a poner ante nuevos paradigmas en la gestión de los recursos culturales y naturales. Difícilmente se pueden plantear proyectos que no estén imbricados con su entorno geográfico más cercano, es decir, su territorio. La estrategia expuesta es un modelo pensado para ir más allá de acciones concretas y que nos obliga a trabajar con una visión global y transversal. Con más dificultades a corto plazo, pero más real, coherente y con más posibilidades de éxito en el futuro.

Espero que este post sea de vuestr@ interés.

Daniel Gutiérrez Espartero :: Consultor en Patrimoni Cultural
dgutierrez@diagnosiscultural.com :: Diagnosis Cultural

12 de gen. 2012

¿Cuáles son los profesionales y los proyectos que han marcado el desarrollo de la gestión cultural?

Justo el pasado día lunes (09/01/12) iniciábamos las actividades del Máster en Gestión de Instituciones y Empresas Culturales de la Universidad de Barcelona, con el que colaboramos desde hace unos años en la coordinación académica. Una sesión llena de entusiasmo y sobre todo de ideas interesantes para seguir repensando nuestro sector en estos tiempos tan particularmente complicados que hoy corren para todos. Y digo antes lleno de ideas interesantes fundamentalmente por la oportuna y sugerente intervención de Joan Oller, Director Gerente del Palau de la Música, que es lo que hoy nos anima a extendernos en este post. Entre su experiencia inagotable en el sector musical, y los estímulos que Joan compartía a los nuevos estudiantes al inicio del curso, nos hemos decidido a rescatar una idea que ha utilizado para cerrar su charla y que, con particular insistencia, nos ha estado dando muchas vueltas alrededor de la cabeza desde entonces.

 
La idea es también una pregunta: en la mayoría de las actividades profesionales existen ejemplos providenciales de su funcionamiento. Hitos o mitos que han marcado el desarrollo de dicha profesión y su sector y que de alguna forma han representado un paso adelante para la transformación y crecimiento de dicha actividad. Si dijésemos arquitectura, por ejemplo, podríamos mencionar a Mies van der Rohe y una numerosa estela de creadores que han contribuido al engrandecimiento de dicha disciplina con ideas y proyectos rompedores y vanguardistas. Si optáramos en cambio por la literatura habría muchos más, desde Cervantes hasta Joyce. Lo mismo ocurriría para la pintura, para el cine, para la tecnología o para muchas otras áreas de la ciencia. La pregunta aquí refiere entonces a lo que más nos concierne en el marco de este master, y de nuestras actividades dentro de esta casa: ¿Existen hitos (mitos) de este tipo en la gestión de la cultura?
 
Joan Oller nos regalaba cuatro, muy cercanos a su propia actividad, concretamente vinculados con la música y el espectáculo, pero sobre todo, nos regalaba, además de la invitación a esos gestores culturales en formación para que se atreviesen a imaginar propuestas que modifiquen las formas de ejercer su futura profesión, la posibilidad de nutrir esa lista, de engrosarla y pensar cuáles han sido aquellas propuestas visionarias, únicas, rompedoras o vitalmente oportunas que han hecho de la gestión de la cultura una profesión que responda a las necesidades y exigencias de su tiempo. ¿Seríamos capaces de engrosar esa lista?

Las propuestas de Oller son por demás interesantes y quizá puedan ayudarnos a hacerlo. Todas musicales, son, por sí mismas, grandes hitos de la gestión de la cultural.

En primer lugar nos propone a Johann Peter Salomon, prominente músico alemán que más que conocido por sus numerosas composiciones, es hoy día recordado como una referencia en la organización de conciertos. Quizá su epitafio hable por sí solo, algo así como: Johann Peter Salomon, el hombre que trajo a Haydn a Inglaterra. La historia es curiosa. La propia experiencia de Salomon radicando en Inglaterra y componiendo para la Royal Opera House abrió las puertas a su brillante idea. En 1790 Salomon se reunió nada menos que con W.A. Mozart y Joseph Haydn en Viena, su intención era proponerles una gira de conciertos de una temporada alrededor de Inglaterra. Ambos aceptaron aunque la gira de Mozart no llegaría a concretarse debido a su muerte repentina. El modelo de Salomon trasciende por lo que ha significado para la industria de la música, hasta antes de él nadie había establecido esta lógica de distribución itinerante que acercaba a los autores a otros públicos. Haydn confesó expresamente la forma en que había modificado su actividad, obteniendo mejores beneficios por componer para Salomon y sus giras que para sus anteriores beneficiarios. Sin dejar de lado las posibilidades que esto abría para su música, como la experiencia de presentar conciertos ante muy diferentes escenarios y públicos.

El segundo de los ejemplos va por esta misma vía. Se trata de Robert Newman, también empresario musical, en este caso nacido en Inglaterra. Newman es recordado por ser el fundador de las famosas series de conciertos (festivales) conocidos como The Proms. En 1893, cuando era el gerente principal del Queen´s Hall, tuvo la oportuna idea de ofrecer una serie de conciertos para una audiencia menos exclusiva. La iniciativa era abrir el aforo a un público más amplio en número y procedencia. Fue así como el Queen´s Hall designó un espacio posterior sin asientos para incluir un número mayor de espectadores de pie frente al escenario. Así nacieron los conocidos “promenade concerts”, que hoy representan uno de los saltos fundamentales de la apertura de la cultura al acceso de otros públicos.

La tercera de las referencias ofrecidas por Oller continúa su camino por el mundo del espectáculo. Aunque no es únicamente musical, aborda el tema de los públicos, las presentaciones y el acceso popular a la cultura. Se trata del empresario ruso Serguéi Diáguilev, famoso como el representante de los Ballets Rusos que arrasaron París y otras grandes plazas europeas a principios del siglo XX. Con una nómina de lo más atractiva, Diáguilev trabajó con bailarines de la talla de Anna Pávlova y Vátslav Nizhinski, o músicos como Ígor Stravinski, los Ballets Rusos se conviertieron en un hito durante la primera década de 1900´s. A pesar de que en sus últimos años los Ballets de Diáguilev fueron considerados como algo demasiado intelectual y estilizado, la época de mayor éxito de su compañía, junto al trabajo del director artístico León Bakst, estuvo marcada por una voluntad: construir una forma nueva de espectáculo, complicada pero con elementos vistosos y temáticas que consiguieran llamar la atención del público general y no sólo de la aristocracia. Su estilo tuvo un efecto irrenunciable en la época, que puede ser rastreado incluso en otros creadores como los pintores fauvistas y el entonces recién nacido estilo art déco.

Finalmente, Joan Oller aterriza en un ejemplo de mayor actualidad y que, independientemente de nuestra ideología, debemos reconocer como un gran hito cultural. Volvemos a la música: José Antonio Abreu fundó y dirigió la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar así como la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Venezuela y la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles del mismo país. Se trata de una red de orquestas infantiles, juveniles que involucra cerca de 250 mil jóvenes músicos. Estos utilizan la educación musical para el desarrollo comunitario, la integración social y la solidaridad. El sistema ha sido modelo para otros países de Latinoamérica y el Caribe y ha merecido reconocimientos nacionales e internacionales. Lo que Oller nos hace destacar de forma acertada en este ejemplo, sigue siendo el mismo gesto que en los ejemplos anteriores. Parafraseando a Joan podríamos decir que el modelo de Abreu ha generado un avance, un pequeño salto, una implementación que se lee a lo largo de los otros hitos apuntados, si en su momento la música era hecha desde una minoría para esa misma minoría, y posteriormente pasó a ser realizada y producida desde una minoría para una amplia mayoría; el modelo de las Orquestas Infantiles y Juveniles de Abreu ha permitido que la música sea hecha ya por una mayoría para las grandes mayorías.

Los ejemplos son acertados y la interrogante que los genera da mucho que pensar ¿Qué otras opciones podríamos sugerir a este respecto? ¿Hay hitos o mitos realmente poderosos y trascendentales en nuestro sector? ¿Cuáles pueden ser los grandes hitos de la gestión de la cultura? Nosotros nos atrevemos sólo a apuntar algunos que se nos ocurren ahora: ¿el libro de bolsillo lanzado por Penguin en 1935 que revolucionó la industria editorial?; ¿el modelo de Cirque du Soleil que ha conseguido tomar un concepto tradicional o incluso antiguo y convertirlo en un producto novedoso y actual?; ¿Mockus y sus muy particulares métodos pedagógicos y de uso de la cultural como motor de cambio y conciencia ciudadana?; ¿Pixar como una aparición determinante en el uso de la tecnología digital dentro del cine comercial?; o más cercanos a nuestros más recientes cambios de paradigma ¿Lessig y el oportuno diseño de la Creative Commons (siguiendo el copyleft de Stallman) como nueva forma de licenciamiento, gestión de los derechos de autoría y oferta compartida de bienes culturales? ¿Qué otros grandes hitos hay en la gestión de la cultura? ¿Podrías tú sugerir algunos para continuar ampliando nuestro listado?

[por Àngel Mestres | Trànsit Projectes]

29 de des. 2011

Coopera.Cultura: Recursos en red para un mejor diseño de proyectos de cooperación cultural en Iberoamérica


Los gestores culturales que trabajan en el campo de la cooperación cultural en Iberoamérica disponen desde hoy de una nueva herramienta a su servicio, cargada de información y recursos para desarrollar propuestas de calidad.


Coopera.Cultura es una plataforma online con una cuidada selección de bibliografía, normativa, vídeos y otros recursos especializados en el ámbito de la cooperación cultural. Pero, lejos de ser una mera recopilación de recursos, este portal va mucho más allá. Sus contenidos han sido diseñados con el fin de permitir a los gestores culturales mejorar la calidad y el impacto de sus proyectos, desarrollar experiencias y crear sinergias. Entre sus secciones, los profesionales del sector encontrarán:
  • Actualidad: Las últimas noticias, eventos y convocatorias relacionadas con la cooperación cultural
  • Experiencias: Referentes de proyectos culturales ejecutados y financiados por la cooperación internacional en el ámbito iberoamericano que espera proporcionar ideas para nuevos proyectos o promover la continuación de iniciativas exitosas.
  • Propuestas: Un espacio que les permite publicar los proyectos que vienen desarrollando, y poder encontrar socios, financiamiento o sugerencias de mejora.
  • Guía de financiación: Un práctico manual que presenta los conceptos claves y facilita la búsqueda individual de fondos para proyectos o programas culturales concretos.
  • Apoyo financiero: Entidades que ofrecen becas, subvenciones, ayudas y premios gestados con el fin de incentivar, promover y desarrollar el quehacer cultural.
  • Fondos: Información sobre distintos programas de apoyo financiero a proyectos e iniciativas del sector cultural. 
  • Instituciones: Una recopilación de organismos internacionales, centros culturales extranjeros, redes de profesionales y  organizaciones no gubernamentales que actúan en el campo de la cooperación cultural.

Este proyecto es una iniciativa del Programa de Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona, en colaboración con Proculturas (Argentina) y Tandem (Perú), entidades que se dedican a la investigación y gestión cultural, en el ámbito, entre otros, de la cooperación cultural. Con el patrocinio de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo.

Para más información, visita Coopera.Cultura

29 de nov. 2011

La identidad cultural en el Plan Estratégico de Activación del Patrimonio Cultural

Hace ya unas semanas propuse un post para explicar que es un Plan Estratégico de Activación del Patrimonio Cultural. Se definió como un método de activación del patrimonio que permite darle una función y un sentido en la actualidad, para posteriormente ser diseñar acciones positivas, participando en las estrategias de ordenación del territorio y potenciando la cultura, el ocio y el turismo, es decir, para construir dinamismo territorial.

Algunos de los seguidores de este bloc me han pedido que profundice en el concepto “Identidad Cultural” y su relación con el Plan Estratégico, sobretodo cuando se habla de descubrir la identidad cultural de un territorio. Sin entrar a fondo, porqué sería necesario algo más que el blog, intentaré explicar esta relación.



¿Qué comunica el patrimonio cultural y natural? Hoy en día los testimonios que configuran lo bienes culturales explican la existencia y el carácter de los pueblos, y asimila al patrimonio arquitectónico, arqueológico, histórico y natural sus procesos de creación; el patrimonio cultural material como capacidad creativa y el patrimonio etnológico o inmaterial como reflejo de las formas de vida.

El Plan Estratégico empieza por la fase de Reconocimiento y diagnóstico del patrimonio. En este punto se estudian y evalúan los recursos patrimoniales existentes en un territorio. Esto nos permitirá establecer una diagnosis acompañada de un análisis DAFO.

La segunda fase del Plan Estratégico ha de permitir la localización de los recursos culturales de referencia, pero… ¿Qué entendemos como recursos patrimoniales de referencia? Des de mi punto de vista son aquellos que permiten establecer un puente entre el pasado, el presente y el futuro a través de diálogos temáticos que facilitan el descubrimiento y la comprensión de la historia, las formas de vida, la organización, el uso del medio natural y también la aparición de nuevas realidades culturales y sociales en un territorio.

Los recursos culturales analizados se pueden evaluar en función de un conjunto diverso de criterios como singularidad, notoriedad, identificación de la población y otros que permiten establecer valoraciones entre un mínimo y un máximo. El conjunto de valoraciones permite establecer unas medias. Aquellos bienes situados por debajo de la media no formaran parte de los referentes culturales de un territorio. Ojo! No significa que no vayan a ser tratados. Aquellos recursos situados por encima de la media serán considerados como los referentes identitarios del patrimonio cultural, es decir, el conjunto de hechos sobre el territorio que definen su historia y el desarrollo cultural de sus habitantes. Evidentemente este método también propone un factor de corrección de las valoraciones efectuadas numéricamente. Es necesario adaptarse al escenario que se estudia.

En definitiva, para descubrir la identidad cultural de un territorio es necesario evaluar sus recursos culturales. Este es un ejemplo de cómo hacerlo, seguro que hay más.
Espero que este post sea de vuestr@ interés!

Daniel Gutiérrez Espartero :: Consultor en Patrimoni Cultural 
dgutierrez@diagnosiscultural.com :: www.diagnosiscultural.com

24 d’oct. 2011

Nuevos videos con más de 70 testimonios sobre Gestión Pública de la Cultura y Turismo Cultural

Internautas, estamos de suerte. Con la edición de 2 nuevos proyectos culturales en formato audiovisual ya podemos darle al play a más de 40 videos testimoniales repletos de experiencias y expertos que analizan, muestran y hacen reflexionar sobre la gestión cultural. Estos 2 proyectos producidos desde el propio Programa de Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona giran en torno a la “Gestión Pública de la Cultura” y el "Turismo Cultural". 

 
Entre los aspectos centrales que tratan los videos que componen “Gestión Pública de la Cultura. Retos y estrategias" encontramos la gran diversidad de modelos de gestión (desde la gestión directa, a la gestión externalizada, pasando por la coparticipación público-privada), así como las estrategias de captación de recursos o de gestión de espacios. De igual manera, se profundiza en el análisis de la participación e integración social, la influencia de la familia y la escuela en la práctica cultural, los perfiles de programación, de públicos y de gestores, así como los modelos de gobernanza y la relación entre administraciones públicas. 

En "Turismo Cultural. Retos y estrategias", se plantean cuestiones tales como saber gestionar diferentes públicos turísticos, qué servicios ofrecer, cómo hacer del turismo una fuente de conocimiento y desarrollo, cómo incitar y proponer nuevos productos turísticos, o cómo aprovechar las sinergias entre agentes del sector. Las respuestas que se recogen permiten replantear el sector para seguir haciendo del turismo cultural no tan solo una fuente de riqueza indiscutible, sino también una fórmula para revalorizar territorios, así como para educar y estimular públicos diversos.

Todos estos videos, junto con muchos otros editados con anterioridad, son accesibles a través del canal youtube gestionculturalub y a través de la videoteca cultural Culturalbox.
 
Os invitamos a que vayáis visualizando estas cápsulas de conocimiento y las nutráis de pensamiento crítico.

19 d’oct. 2011

El territorio: identidad y espíritu cultural

¿Puede el concepto identidad cultural trasladarse al territorio? Cómo? El territorio no es tan solo un espacio geográfico, también es una construcción histórica y una práctica cultural. Por tanto es en el territorio donde se refleja claramente la identidad cultural de la comunidad que lo sustenta.
 

Además, hoy en día, no tan solo hemos de valorar los testimonios inmuebles que configuran la existencia y el carácter de los pueblos entorno el patrimonio arquitectónico, arqueológico e histórico y los asimila a sus procesos de creación. También es necesario valorar el patrimonio artístico como capacidad creativa y el patrimonio etnológico como reflejo de las formas de vida.

Bajo este prisma durante los últimas semanas he estado leyendo un artículo de Annete Viel “Quand souffle l’esprit des lieux” (cuando se respira el espíritu del sitio). Es un texto muy conocido, pero no deja de sorprenderme. Explica que el territorio es un espacio vivo, con una historia que no esta fijada en el tiempo o el espacio y que evoluciona de manera natural o bien a partir de las acciones que se desarrollan. Por tanto el territorio es el reflejo de una época y un espejo de los valores de la sociedad que lo gestiona.

Si tratamos la identidad y el espíritu de un territorio podremos poner en valor su dimensión social, cultural y económica. Podremos por tanto proyectar acciones de desarrollo y mejora para las comunidades que sustentan en territorio y sus recursos, entre ellos el patrimonio cultural.

Si descubrimos la identidad y el espíritu del territorio podremos aportar beneficios a la comunidad que lo sustenta:

A través del urbanismo, programando acciones urbanísticas que permiten un planeamiento urbanístico y de equipamientos a través de criterios y conocimientos previos en geología, arqueología, historia (urbanística, bibliográfica y documental) del sitio, los recursos materiales e inmateriales, la tradición, el folklore… A través de la educación y la cultura, promoviendo el conocimiento y la identificación de los ciudadanos con su territorio. A nivel económico, desarrollando planes de dinamización turística que incidan positivamente en la llegada de visitantes al territorio.

Pero para conseguir esto es necesario fijar una mirada alternativa, responsable y coherente sobre el territorio, sus recursos y sus necesidades. Cada lugar, cada territorio es distinto y esto es una gran oportunidad, ya que permite establecer miradas calidoscópicas capaces de ofrecer soluciones creativas y novedosas.

Espero que este post sea de vuestr@ interés.

Saludos!

Daniel Gutiérrez Espartero :: Consultor en Patrimoni Cultural
dgutierrez@diagnosiscultural.com :: www.diagnosiscultural.com